{"id":472,"date":"2014-03-07T11:24:33","date_gmt":"2014-03-07T09:24:33","guid":{"rendered":"https:\/\/realgoya.com\/?p=472"},"modified":"2014-03-26T18:11:17","modified_gmt":"2014-03-26T16:11:17","slug":"los-goyas-de-la-economica-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/realgoya.com\/en\/los-goyas-de-la-economica-2\/","title":{"rendered":"Los Goyas de la Econ\u00f3mica (II)The Goyas of the Economics (II)"},"content":{"rendered":"

En cuanto al dibujo, el fondo art\u00edstico de la RSEAAP cuenta con un muy nutrido conjunto, dado que la Escuela de Dibujo fundada por la Sociedad ser\u00e1 el antecedente inmediato de la Real Academia de BBAA de san Luis.<\/p>\n

Pablo Jim\u00e9nez dice que en el Renacimiento italiano el dibujo era algo previo al arte, aunque en su proceso: antes de la pintura, antes de la escultura, antes de la arquitectura, estaba el dibujo. Y pertenec\u00eda al taller, al lugar en el que los sue\u00f1os toman cuerpo. Desde el punto de vista t\u00e9cnico y de la conservaci\u00f3n adecuada, su fragilidad y extrema sensibilidad (a la humedad, tanto o m\u00e1s que) a la luz, precisa continuos y severos cuidados. Raz\u00f3n por la que es sabido que deben guardarse sin marco, en horizontal y a oscuras.<\/p>\n

Pero no resulta f\u00e1cil definir o describir qu\u00e9 es un dibujo. Como dec\u00edamos antes cuando es de creaci\u00f3n, proviene de la primera idea, inicial. Jos\u00e9 Manuel Matilla, jefe de departamento de Dibujos y estampas del Museo del Prado dice que Goya \u201cconstituye una excepci\u00f3n en Espa\u00f1a. No hubo nada igual antes y, durante mucho tiempo, despu\u00e9s\u201d. Y en lo concerniente a su t\u00e9cnica, a\u00f1ade que \u201cGoya correg\u00eda poco. Desde el principio lo ten\u00eda claro. S\u00f3lo inclu\u00eda matices, unos pocos cambios.\u201d<\/p>\n

Ser\u00e1 un a\u00f1o m\u00e1s tarde cuando\u00a0 se finalice el trabajo de primera aproximaci\u00f3n y catalogaci\u00f3n y exhibici\u00f3n p\u00fablica de los fondos de la Sociedad Econ\u00f3mica. De forma que el 17 de Octubre de 1983 y hasta el 10 de Diciembre del mismo a\u00f1o presentamos la exposici\u00f3n Dibujos de Academia<\/i> en el Centro de Congresos de la Caja (hoy espacio \u201cPatio de la Infanta\u201d). Se ofrecen al p\u00fablico en general un conjunto de 101 piezas, edit\u00e1ndose un tercer cat\u00e1logo, \u00e9ste con 108 p\u00e1ginas y 121 reproducciones, de las que solamente una, el posible autorretrato desnudo de Goya, es en color. Nuevamente con texto de Gonzalo de Diego y catalogaci\u00f3n, fichas y biograf\u00edas a cargo del mismo Gonzalo de Diego y de Jos\u00e9 I. Pascual de Quinto.<\/p>\n

Ser\u00e1 llevada posteriormente a la ciudad de Valencia, constituyendo la muestra inaugural de la nueva Sala de Exposiciones de la Caja en aquella ciudad. Se inaugura el 22 de Diciembre y se clausura el 21 de enero de 1984. Excepcional acogida en aquella ciudad \u2013 no en vano Goya fue tambi\u00e9n Acad\u00e9mico de la de san Carlos- y miles de visitantes celebrando tan singular manera de inaugurar un nuevo centro cultural.<\/p>\n

As\u00ed pues aquellas exposiciones se compilan en un cat\u00e1logo global que, suma de los tres editados, dentro de sus modestos l\u00edmites suponen\u00a0 254 p\u00e1ginas (66, 80 y 108), con 323 ilustraciones (85, 117 y 121) de ellas 7 en color, con lo que se confirma la idea inicial de un coste muy medido y hasta riguroso\u00a0 en algunos casos. 309 fueron las piezas expuestas. El objetivo hab\u00eda quedado cumplido de manera que la propia Caja consider\u00f3 adecuada y que la Sociedad Econ\u00f3mica corrobor\u00f3 cumplidamente. Hasta el punto de que personalmente me supusieron, adem\u00e1s de la enorme satisfacci\u00f3n moral de hacerlas y el gran honor del mucho trabajo puesto a su servicio, mi nombramiento como Socio Residente de la Real Sociedad Aragonesa de Amigos del Pa\u00eds en la Junta celebrada el d\u00eda 3 de Marzo de 1982.<\/p>\n

Pero volviendo a Dibujos de Academia<\/i> conviene recordar aqu\u00ed que esa exposici\u00f3n catalog\u00f3 y present\u00f3 p\u00fablicamente dos dibujos de Goya de excepcional calidad e importancia:<\/p>\n

(Probable) Autorretrato de Francisco de Goya y Lucientes<\/i>. <\/i>Dibujo a sanguina y tiza blanca sobre un boceto previo en l\u00e1piz grafito, sobre papel verjurado blanco. 518 x 352 mm, circa 1785-90. En el reverso hay otro dibujo, a la sanguina. Las inscripciones \u201cAbril 30 de 1792\u201d y de una r\u00fabrica, ambas caracter\u00edsticas de Goya y aut\u00e9nticas, fueron certificadas por el Dr. Canellas, catedr\u00e1tico de Paleograf\u00eda y Diplom\u00e1tica y autor del Diplomatario<\/i> de Francisco de Goya.El dibujo fue catalogado con el n\u00famero 59.<\/p>\n

\"Foto-11\"
\n<\/a>(Probable) Autorretrato de Francisco de Goya y Lucientes<\/i>.
\nDibujo a sanguina y tiza blanca sobre un boceto previo en l\u00e1piz grafito, sobre papel verjurado blanco. 518 x 352 mm,\u00a0<\/i>Francisco de Goya<\/span>.<\/h6>\n

<\/i>Desnudo viril de pie y de espaldas<\/i>. Es copia de un dibujo original de Pompeyo Batoni que tambi\u00e9n figur\u00f3 en la misma exposici\u00f3n con el n\u00famero 31 de cat\u00e1logo.<\/p>\n

Este dibujo, copiado por Goya, est\u00e1 realizado en punta de plomo sobre papel verjurado, preparado y te\u00f1ido a gris. A diferencia del modelo de Batoni cuyo papel est\u00e1 te\u00f1ido en azul. 522 x 332 mm. (el modelo de Batoni mide 531 x 400 mm). Realizado por Goya circa\u00a0 de 1776 a 1790. Abajo a la derecha, dos r\u00fabricas; la de la izquierda es la de don Diego de Torres, secretario de la RSEAAP entre 1776 y 1809?; la segunda, de Francisco de Goya. Catalogado con el n\u00famero 60.<\/p>\n

\"Foto-10\"<\/a>Desnudo viril de pie y de espaldas. Copia del original de Pompeyo Batoni.
\nP<\/i>unta de plomo sobre papel verjurado, preparado y te\u00f1ido a gris 522 x 332 mm. Francisco de Goya.<\/h6>\n

Laocoonte (copia del yeso)<\/i> <\/i>Dibujo en punta de plomo sobre papel verjurado blanco con filigrana \u201cJ.Honig\/&\/Zoonen\u201d. 482 x 344 mm. En la catalogaci\u00f3n y exhibici\u00f3n p\u00fablica de 1983\/84, fue catalogado como un posible an\u00f3nimo espa\u00f1ol de la segunda mitad del XVIII (\u00bfFrancisco de Goya?). Tiene una posible inscripci\u00f3n ilegible al \u00e1ngulo superior derecho. Y en el \u00e1ngulo inferior izquierdo la inscripci\u00f3n \u201cAbril 26 de 82\u201d y r\u00fabrica. Todas las inscripciones y r\u00fabricas corresponden a Francisco de Goya, seg\u00fan dictamen del doctor Canellas. Do\u00f1a Manuela Mena opin\u00f3 en su examen previo a la exposici\u00f3n, que muy probablemente se tratase de un original de Goya. (v\u00e9ase mi art\u00edculo en este mismo blog, dedicado a Eleanor Axon Sayre en Zaragoza<\/em>, publicado el 2 de julio de 2013).<\/i><\/p>\n

\"Foto-12\"<\/a>Laocoonte (copia del yeso)
\n<\/i>Dibujo en punta de plomo sobre papel verjurado blanco. 482 x 344 mm. \u00bfFrancisco de Goya?<\/h6>\n

El blog de Realgoya<\/i>, publicando estos art\u00edculos y testimonios sobre la actividad art\u00edstica de los \u00faltimos a\u00f1os, pretende contribuir a la mejor difusi\u00f3n de la figura y la obra de Francisco de Goya y, en esta ocasi\u00f3n, abrir las puertas de la Sociedad Econ\u00f3mica y su patrimonio al mundo digital, permitiendo que muchas personas que no tienen acceso a esas colecciones disfruten de los valiosos beneficios que \u00e9ste le ofrece, y no solamente para residentes en Zaragoza y Espa\u00f1a, sino en el ancho mundo de internet. Y en todo caso, que su memoria permanezca accesible y viva para todos.
\nVolvamos ahora al otro motivo que\u00a0 nos ocupa: la anunciada exposici\u00f3n sobre\u00a0 la Real Sociedad Econ\u00f3mica Aragonesa que se inaugurar\u00e1 \u201cen torno al 23 de abril\u201d, dado que, como informa Mar\u00eda Teresa Fern\u00e1ndez, \u201c\u2026.su patrimonio e historia son, adem\u00e1s, poco conocidos\u201d y, como afirma el comisario de la muestra, Domingo Buesa, \u201cLos fondos que atesora la instituci\u00f3n son muy desconocidos por el p\u00fablico en general\u201d. No en balde han transcurrido m\u00e1s de treinta a\u00f1os desde aquellas exposiciones primeras, que venimos glosando, y est\u00e1 claro que ha podido llegar el momento de cerrar este cap\u00edtulo de la mejor manera posible.<\/p>\n

\u201cNunca se ha hablado tanto de arte y nunca se ha sentido menos que ahora\u201d se condol\u00eda Anselm Feuerbach en 1.882. Expresaba as\u00ed\u00a0 un malestar que hab\u00eda comenzado a sentirse en la segunda mitad del siglo XVIII, con el considerable impulso de las exposiciones acad\u00e9micas. El arte comenzaba a convertirse en un asunto p\u00fablico y con \u00e9l aparec\u00eda la figura del cr\u00edtico. Pero la concurrencia nubla la vista, como constatar\u00e1 Emilio Zola en su cr\u00edtica\u00a0 a los salones parisienses de 1866. Si \u00fanicamente los ganadores de medallas, es decir aquellos que ya est\u00e1n consagrados, componen los jurados, demanda Zola, \u00bfde qu\u00e9 protecci\u00f3n se beneficiar\u00e1n entonces aquellos que todav\u00eda no tienen medalla para defenderse? Ser\u00e1n precisamente los aficionados quienes se ocupen de hacerlo y desde entonces los artistas buscar\u00e1n al gran p\u00fablico con la esperanza de encontrar en \u00e9l un juicio positivo.<\/p>\n

En 1763, Diderot loaba la exposici\u00f3n p\u00fablica como siendo, por encima de todo, una instituci\u00f3n que \u201cprocura a todos los estadios de la sociedad, y en particular a los hombres de gusto, un impulso \u00fatil y una recreaci\u00f3n agradable\u201d.\u00a0 Desde siempre la pulsi\u00f3n de representaci\u00f3n del Estado, de la monarqu\u00eda, del individuo, ha constituido una importante incitaci\u00f3n a rodearse de obras de arte. La difusi\u00f3n de las Academias, en el siglo XVIII, debe mucho al orgullo de las cortes buscando deslumbrar por medio del esplendor del arte. Napole\u00f3n recib\u00eda a los embajadores y diplom\u00e1ticos extranjeros entre las colecciones art\u00edsticas del Louvre, con objeto de demostrarles, pr\u00e1cticamente en contacto con las obras adquiridas en sus conquistas, la unidad de Europa bajo el dominio de Francia. El poder se sirve de la exposici\u00f3n del arte como de un medio de dar al extranjero una representaci\u00f3n de sus aspiraciones y de sus modelos, de su pol\u00edtica y de su identidad.<\/p>\n

De forma que las exposiciones han adquirido un estatuto pol\u00edtico, forman parte de los medios privilegiados mediante los cuales se documentan e ilustran el acuerdo, la alianza y la cooperaci\u00f3n internacionales, la identidad nacional y regional, la continuidad hist\u00f3rica, la conciencia de s\u00ed y el amor a la cultura de un Estado. Por ello y a\u00fan a pesar de la tremenda crisis econ\u00f3mica actual, siguen siendo todav\u00eda justificables este tipo de manifestaciones.\u00a0 As\u00ed pues, desde sus or\u00edgenes, las exposiciones han padecido la discordancia entre lo que esperaban de ellas sus visitantes y lo que ellas propon\u00edan, o pretend\u00edan proponer. Perfectamente consciente de sus prerrogativas y de su nueva responsabilidad, la creciente burgues\u00eda de algunos pa\u00edses europeos en el siglo XIX asumir\u00e1, ciertamente con natural y sorprendente eficacia, el mecenazgo de los artistas, sustituyendo el papel que hasta entonces hab\u00eda desempe\u00f1ado primero la Iglesia y luego el Palacio.<\/p>\n

(Continuar\u00e1)<\/p>\n

Gonzalo de DiegoIn regard with the drawing, the artistic background of the RAESFC has a very large set since the Drawing School founded by the Society will be the immediate forerunner of the Royal Academy of Fine Arts of San Luis.<\/p>\n

Pablo Jim\u00e9nez says that in the Italian Renaissance drawing was something prior to art, although in its process: before the painting, before the sculpture, before the architecture, it was drawing. And it belonged to the workshop, to the place where dreams take a shape. From the technical point of view and the adequate conservation, its fragility and extreme sensitivity (to moisture, as much or even more than) to the light, requires severe and continuous care. Reason why is well known that they should be stored without frame, horizontally and in the dark.<\/p>\n

But it is not easy to define or describe what a drawing is. As we said before when it is created, it comes from the first and initial idea. Jos\u00e9 Manuel Matilla, head of Department of Drawings and Prints of the Prado Museum says that Goya “constitutes an exception in Spain. There was nothing like him before, and for a long time, since then”. And in regard to his technique, adds that “Goya corrected rarely. Since the beginning had it clear. Only included nuances, a few changes.”<\/p>\n

It will be a year later when finishes the job of first approach, and cataloguing and public display of the funds of the Economic Society. Indeed on October 17th<\/sup>\u00a01983 and to December 10th<\/sup>\u00a0of that same year we present the exhibition\u00a0Drawings of Academy<\/i>\u00a0in the Congress Centre of the Bank (Patio de la Infanta<\/i>\u00a0named today). They are offered to the public in general a set of 101 pieces, editing a third catalogue, this one with 108 pages, 121 reproductions, among which only one, the possible nude self-portrait of Goya, is in colour. Once again with text and cataloguing by Gonzalo de Diego, dossiers and biographies in charge of the same by Gonzalo de Diego and Jos\u00e9 I. Pascual de Quinto.<\/p>\n

It will be led later to the city of Valencia, constituting the opening exhibition for the new Exhibition Hall of the Bank in that city. It was inaugurated on December 22nd<\/sup>\u00a0and ends on January 21st<\/sup>\u00a01984. An exceptional reception took place in that city – not in vain Goya was also academic of San Carlos- and thousands of visitors celebrating such a singular way of inaugurating a new cultural centre.<\/p>\n

So those exhibitions are compiled into a global catalogue that, sum of the three released, within its modest limits represent 254 pages (66, 80 and 108), with 323 illustrations (85, 117 and 121) of which 7 in colour, confirming the initial idea of a very measured cost and even rigorous in some cases. 309 were the exposed pieces. The objective had been reached so that the own Bank considered adequate and the Economic Society was duly confirmed. To the point that I personally assumed, in addition to the enormous moral satisfaction to them and the great honour of such a work put at its service, my appointment as a resident member in the Royal Society Aragonese of Friends of the Country at the meeting held on March 3rd<\/sup>\u00a01982.<\/p>\n

But returning to\u00a0Drawings of the Academy<\/i>\u00a0it should be recalled here that the exhibition catalogued and publicly presented two drawings by Goya of outstanding quality and importance:<\/p>\n

(Likely) Self-portrait of Francisco de Goya y Lucientes<\/i>. Drawing in sanguine and white chalk on a previous sketch in pencil graphite on white laid paper. 518 x 352 mm, circa 1785-90. On the reverse there is another drawing, to the sanguine. The inscriptions “April 30th<\/sup>\u00a01792″ and a flourish, both characteristics of Goya and authentic, were certified by Dr. Canellas, Professor of Palaeography and Diplomatic and author of\u00a0Francisco de Goya, El Diplomatario<\/i>. Drawing was listed with the number #59.<\/p>\n

\"Foto-11\"
\n<\/a>(Probable) Autorretrato de Francisco de Goya y Lucientes<\/i>.
\nDibujo a sanguina y tiza blanca sobre un boceto previo en l\u00e1piz grafito, sobre papel verjurado blanco. 518 x 352 mm,\u00a0<\/i>Francisco de Goya.<\/i><\/h6>\n

Manly bare foot and back. It is a copy of an original drawing by Pompeyo Batoni which also appeared in the same exhibition with catalogue number #31.<\/p>\n

This drawing, copied by Goya, is made in point lead on laid paper, prepared and dyed in gray. Unlike the model of Batoni whose paper is dyed in blue. 522 x 332 mm. (Batoni model measures 531 x 400 mm). Performed by Goya circa 1776 to 1790. Bottom right, two signs; the left belongs to Don Diego de Torres, Secretary of the RAESFC from 1776 to 1809(?). The second, by Francisco de Goya, listed with the number #60.<\/i><\/p>\n

\"Foto-10\"
\n<\/a>Desnudo viril de pie y de espaldas. Copia del original de Pompeyo Batoni.
\nP<\/i>unta de plomo sobre papel verjurado, preparado y te\u00f1ido a gris 522 x 332 mm. Francisco de Goya.
\n<\/i><\/i><\/i><\/h6>\n

Laoco\u00f6n<\/i>\u00a0(copy of the plaster). Drawing on tip of lead on white laid paper with watermark “J. Honig & Zoonen”. 482 x 344 mm. In the cataloguing and public exhibition of 1983-1984, it was listed as a possible Spanish anonymous from the second half of the 18th<\/sup>\u00a0century (Francisco de Goya?). It has a possible unreadable inscription at the top right corner. And in the bottom left corner it says “April 26th<\/sup>\u00a0\u201882″ and signature. All inscriptions and signatures correspond to Francisco de Goya, according to opinion of Doctor Ca\u00f1ellas. Do\u00f1a Manuela Mena said in its review prior to the exhibition that most likely was an original by Goya (See article on this blog dedicated to\u00a0Eleanor Axon Sayre<\/i>\u00a0in Zaragoza<\/i>, published on July 2nd<\/sup>\u00a02013).<\/i><\/i><\/p>\n

\"Foto-12\"
\n<\/a>Laocoonte (copia del yeso)
\n<\/i>Dibujo en punta de plomo sobre papel verjurado blanco. 482 x 344 mm. \u00bfFrancisco de Goya?<\/h6>\n

The blog of\u00a0Realgoya<\/i>, publishing these articles and testimonies about the artistic activity of last few years, aims to contribute to the better dissemination of the figure and the work of Francisco de Goya and, on this occasion, open doors of the Economic Society and its heritage to the digital world, allowing many people who do not have access to these collections may enjoy the valuable benefits offered, and not only for residents in Zaragoza and Spain, but in the wide world of the Internet. And in any case, keep his memory alive and accessible for all.<\/p>\n

Let\u2019s look now at the other reason that concerns us: announced exhibition on the Royal Society Economic Aragon to be inaugurated “around April 23rd<\/sup>“, in fact, as Mar\u00eda Teresa Fern\u00e1ndez says, \u201c…its heritage and history are also poorly known” and, as mention the curator of the exhibition, Domingo Buesa, “the funds that holds the institution are very unknown to the general public”. Not in vain have passed more than 30 years since those first exhibitions that we have been relating, and clearly it has arrive the time to close this chapter in the best possible way.<\/p>\n

“So much of art has never spoken and has never felt less than now” Anselm Feuerbach sorrowed in 1882. He expressed this way a discomfort that had begun to be felt in the second half of the 18th<\/sup>\u00a0century, with considerable impulse of academic exhibitions. The art began to become a public affair and with it appeared the figure of the critic. But concurrence blurs the look, as reveal Emilio Zola in his criticism to the Parisian salons in 1866. If only medal winners, i.e. those who are already enshrined, make up juries, demand Zola, what protection those who still have no medal to defend themselves will benefit then? Amateurs will precisely be who deal with doing so and since then artists will seek the general public hoping to find in it a positive judgment.<\/p>\n

In 1763 Diderot hymned the public exhibition as being, above all, an institution seeking “to all stages of the society, and in particular men of taste, a useful impulse and a pleasant recreation”. Always the compulsion to representation of the State, the monarchy, the individual, has been an important invitation to be surrounded by art works. The diffusion of the Academies in the 18th<\/sup>\u00a0century owes much to the pride of the courts seeking to be dazzled by the splendour of art. Napoleon was receiving ambassadors and foreign diplomats among the artistic collections of the Louvre, in order to show them, almost in contact with the acquired works in his conquests, the unity of Europe under the domination of France. Power is served of the art exhibition as a mean of giving abroad a representation of their aspirations and their models, its policy and identity.<\/p>\n

In such a way that exhibitions have acquired a political status, they form part of the privileged means by which document and illustrate the agreement, the alliance and international cooperation, the national and regional identity, historical continuity, self-awareness and love to the culture of a State. For this reason and despite the tremendous actual economic crisis, are still justifiable such displays. Thus, since its origins, exhibitions have experienced the discrepancy between what their visitors expect from them and what they were proposing, or intended to propose. Perfectly aware of its prerogatives and its new responsibility, the growing bourgeoisie of some European countries in the 19th<\/sup>\u00a0century will assume, certainly with natural and amazing efficiency, the patronage of artists replacing the role that until then had first played the Church and then the Palace.<\/p>\n

(To be continued…)<\/p>\n

Gonzalo de Diego<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En cuanto al dibujo, el fondo art\u00edstico de la RSEAAP cuenta con un muy nutrido conjunto, dado que la Escuela de Dibujo fundada por la Sociedad ser\u00e1 el antecedente inmediato de la Real Academia de BBAA de san Luis. Pablo Jim\u00e9nez dice que en el Renacimiento italiano el dibujo era algo previo al arte, aunque […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-472","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=472"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/472\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=472"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=472"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/realgoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=472"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}