{"id":496,"date":"2014-04-03T16:19:53","date_gmt":"2014-04-03T14:19:53","guid":{"rendered":"https:\/\/realgoya.com\/?p=496"},"modified":"2014-04-03T18:43:20","modified_gmt":"2014-04-03T16:43:20","slug":"goyas-economica-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/realgoya.com\/en\/goyas-economica-3\/","title":{"rendered":"Los Goyas de la Econ\u00f3mica (III)The Goyas of the Economic (III)"},"content":{"rendered":"

Desde el siglo XVIII hasta nuestros d\u00edas, el debate entre poder pol\u00edtico y econ\u00f3mico (servicio p\u00fablico, propiedad privada) domina el escenario europeo desde el Atl\u00e1ntico a los Urales, imponi\u00e9ndose el segundo, en los \u00faltimos tiempos, a un poder pol\u00edtico debilitado.\u00a0 Simult\u00e1neamente, el poder cultural, tras el apogeo del Siglo de las Luces, se disipa poco a poco. Desgarrada entre valores laicos y moral religiosa, marginada por las filosof\u00edas de la desconfianza \u2013marxismo, freudianismo, estructuralismo-, que ponen en tela de juicio la libertad del sujeto, la influencia cultural se restringe a la esfera privada, a la vida familiar y al tiempo libre.<\/p>\n

Lo que era v\u00e1lido al alba del siglo XIX, no se ha visto desmentido al alba del XXI: el arte raramente es promovido por s\u00ed mismo, por lo que representa y supone. \u201cNuestros motivos ya no son inocentes\u201d, reconoc\u00eda \u2013creo que en 1986- Philippe de Montebello, director entonces del Metropolitan Museum de Nueva York. Cabr\u00eda preguntarse, \u00fanicamente desde una perspectiva pesimista, si alguna vez lo fueron. Porque paralelamente a las razones pol\u00edticas, tambi\u00e9n las razones econ\u00f3micas han jugado constantemente un importante papel en toda actividad cultural.<\/p>\n

M\u00e1s de treinta a\u00f1os despu\u00e9s de aquellas tres exposiciones iniciales de pura y dura catalogaci\u00f3n y difusi\u00f3n, exposiciones que consiguieron atraer numeros\u00edsimo p\u00fablico, no solamente local y regional, sino tambi\u00e9n a especialistas en Goya de la \u00a0importancia de\u00a0 un imborrable profesor Juli\u00e1n G\u00e1llego, una Manuela Mena o una Eleanor Sayre, entre otros muchos y\u00a0 situados ya en un nuevo siglo, nos anuncian\u00a0 ahora con gran publicidad que un bien nutrido y entusiasta grupo de profesores de la Universidad de Zaragoza, muchos de ellos, se responsabilizan de un nuevo proyecto al parecer muy ambicioso y globalizador, sobre la Sociedad Econ\u00f3mica. La comisi\u00f3n de especialistas \u2013Guillermo Fat\u00e1s, Domingo Buesa, Guillermo Redondo, Eloy Fern\u00e1ndez Clemente, Dolores Albiac, Guillermo P\u00e9rez Sarri\u00f3n y Jos\u00e9 Francisco Forni\u00e9s-, pronostican que ser\u00e1 la gran exposici\u00f3n del a\u00f1o 2014 en esta ciudad, por encima de cualquier otra que nadie pueda mostrar -entendemos- y que en consecuencia distinguir\u00e1 tanto la actividad cultural de Zaragoza, como la ineluctable repercusi\u00f3n externa a toda clase de escalas y que por supuesto contar\u00e1 con un cat\u00e1logo-libro que, en consonancia, se supone que constituir\u00e1 una publicaci\u00f3n de referencia. En la convocatoria p\u00fablica de la muestra se se\u00f1ala (sic) que \u201cen el Patio de la Infanta vamos a mostrar nueve goyas que hasta ahora solo se han visto en fotograf\u00eda\u201d (\u00a1). Veremos.<\/p>\n

A este prop\u00f3sito, el de las grandes exposiciones, no podemos sin embargo dejar de citar aqu\u00ed que hace ahora veinte a\u00f1os\u00a0 se produjo un hecho especialmente singular, que llegar\u00eda a cambiar radicalmente el concepto de lo que son exposiciones hist\u00f3ricas sobre la Ilustraci\u00f3n y su coherencia interna. Me refiero a la figura singular de Jean Clair, seud\u00f3nimo de un soberano historiador de arte franc\u00e9s, G\u00e9rard R\u00e9gnier, que en calidad de director del proyecto y de su cat\u00e1logo y que con la colaboraci\u00f3n de Jean-Pierre Changeux, Michel Lemire, Jean-Fran\u00e7ois Debord, Bruno Jacomy, Alain Mercier, Heinz Schott, Fr\u00e9d\u00e9ric Charvet, Henri Bonnet, Laura Bossi, Roy Porter, Elisabeth Madlener, Claudio Pogliano, Philippe Sorel, Aaron Sheon, Pietro Corsi, Barbara Larson, Erika Krause, Peter Strasser, Anthea Callen, Anne Harrington, Philippe Comar, Alain Prochiantz, Jacqueline Carroy, Jean-David Jumeau-Lafond, Wieland Schmied, Mark Gisbourne, Germano Celant, Cathrin Pichler y Laurence Kahn\u00a0 organiz\u00f3 y present\u00f3 en las Galer\u00edas nacionales del parisino Grand Palais una exposici\u00f3n , \u201cL\u2019\u00e2me au corps (arts et sciences\u00a0 1793 \u2013 1993\u201d), <\/i>verdadero hito a escala universal y que desde entonces constituye el canon que debe regir toda manifestaci\u00f3n en el territorio que se nos anuncia en Zaragoza; es decir, en aquellas exposiciones , y publicaciones, que traten asuntos eruditos o cient\u00edficos concernientes a la Ilustraci\u00f3n y por tanto a la libertad del hombre y sus derechos, al estudio, al dibujo, el grabado y la pintura, a\u00a0 la anatom\u00eda, a la academia, al hombre m\u00e1quina, a los tiempos de la frenolog\u00eda, a la evoluci\u00f3n, al hombre prof\u00e9tico, a las emociones y el sue\u00f1o y a la propia alma. Globalizadoras de cuantas iniciativas puedan considerarse como corrientes innovadoras, propias de la Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n

Por supuesto, la can\u00f3nica \u201cL\u2019ame au corps\u201d<\/i> estuvo acompa\u00f1ada de un cat\u00e1logo-libro\u00a0 en gran formato, de 560 p\u00e1ginas y excelentemente ilustrado, editado por empresas del prestigio de Gallimard y Electa. Un buen ejemplo de la influencia de dicho canon lo fue la muestra titulada \u201cM\u00e9lancolie,( g\u00e9nie et folie en Occident)<\/i>\u201d, tambi\u00e9n dirigida por Jean Clair e igualmente presentada entre octubre de 2005 y enero de 2006 en\u00a0 el Grand Palais parisino y m\u00e1s tarde (febrero a mayo de 2006) en\u00a0 la Neue Nationalgalerie de Berlin.<\/p>\n

Entre ambas, aunque quiz\u00e1s tomada un poco lateralmente, ser\u00e1 interesante citar \u201cLa peinture comme crime, ou la part maudite de la modernit\u00e9\u201d <\/i>que dirigida por R\u00e9gis Michel se present\u00f3 en el Museo del Louvre \u2013hall Napoleon- entre el 15 de octubre de 2001 y el 14 de enero de 2002.<\/p>\n

En Espa\u00f1a es digna de recordar la denominada\u00a0 \u201cGoya e Italia<\/i>\u201d de Joan Sureda (Zaragoza, junio-septiembre 2008).\u00a0 Y tambi\u00e9n en Europa, \u00a0las posteriores \u201cRenaissance to Goya<\/i>\u201d de Mark P. McDonald en el British Museum (2012), o la de \u201cL\u2019ange du bizarre<\/i>\u201d de C\u00f4me Fabre y Felix Kr\u00e4mer (Museo d\u2019Orsay y Museo de Frankfort), en 2013.<\/p>\n

Por ley natural no confiamos que \u00e9ste sea de nuevo el caso en la exposici\u00f3n que se nos anuncia ahora para Zaragoza, al menos en lo material y presupuestario, aunque s\u00ed es de esperar que trat\u00e1ndose de ilustres profesores de nuestra facultad de letras, la brillantez del proyecto y su puesta en p\u00e1gina sean merecedoras de aplauso general en todos los \u00e1mbitos. Y que, en efecto, constituya la cima expositiva del a\u00f1o, sobreponi\u00e9ndose a la apertura de nuevos centros culturales y de manifestaciones y foros de todo tipo que puedan mostrarse a los zaragozanos y sus visitantes, iluminando a cuantos tengan la fortuna de ver la exposici\u00f3n anunciada para abril de 2014, y paladeen el libro-cat\u00e1logo que, estoy seguro, divulgar\u00e1\u00a0 con rigor y meticulosidad\u00a0 la historia y fondos art\u00edsticos, documentales, cient\u00edficos y filos\u00f3ficos de tan prestigiosa instituci\u00f3n zaragozana.<\/p>\n

\"real<\/p>\n

\u201cLa Infanta\u201d por Goya, 1783\u00a0Oleo sobre lienzo, 151,2 x 97,8 cm.\u00a0Munich, Alte Pinakothek<\/h6>\n

Por otra parte es sabido que en el Siglo de las Luces \u00e9stas no son s\u00f3lo las del esp\u00edritu, sino tambi\u00e9n las de la vida cotidiana, y que en el mundo de las ciudades europeas y de las clases superiores de la sociedad \u2013es el caso de la zaragozana Sociedad Econ\u00f3mica- tanto en el vestido como en el amueblamiento triunfaban los tintes claros y luminosos, los colores alegres, las tonalidades \u201cpastel\u201d, principalmente en la gama de los azules, los rosas, los amarillos y grises. Bien que en Espa\u00f1a el negro sigue entonces siendo dominante, sin embargo retroceden los tonos marrones, violetas o carmes\u00eds, las relaciones oscuras y saturadas y los contrastes violentos de siglos precedentes.\u00a0 Adem\u00e1s de la correcta conservaci\u00f3n de las obras de arte, de la iluminaci\u00f3n, sus tonos, la humedad y las dem\u00e1s obligadas cuestiones t\u00e9cnicas, \u00bfse deber\u00edan\u00a0 tener en cuenta esta clase de sutilezas en la puesta en escena de la exposici\u00f3n que nos ocupa?.\u00a0 Ser\u00eda preferible y hasta exigible, porque en caso contrario nos limitaremos, una vez m\u00e1s en esta hoy dalt\u00f3nica ciudad, a los consabidos rojos cromatol\u00f3gicamente sin origen conocido, o a la tambi\u00e9n habitual combinaci\u00f3n desajustada del amarillo brillante con azul celeste, desgracia invariante en exposiciones zaragozanas de los \u00faltimos a\u00f1os, en una poblaci\u00f3n completamente re\u00f1ida con el color en la que \u00e9ste sigue siendo un a\u00f1adido insalvablemente horrible. A manera de ejemplo, invitamos a ver el Paraninfo de la Universidad, o por poner otro ejemplo mucho m\u00e1s reciente, la fachada adyacente de la Diputaci\u00f3n Provincial en la cada d\u00eda peor tratada Plaza de Espa\u00f1a. \u00bfSeguir\u00e1n siendo los especialistas como Juan Carlos Sanz y Rosa Gallego, o un Michel Pastoureau,\u00a0 unos perfectos desconocidos por estos lares?.<\/p>\n

\"real
\nAlzado del interior del patio de la casa Zaporta, seg\u00fan Prentice, 1893.<\/h6>\n

Por \u00faltimo y como causa principal y clave de todo lo dicho hasta aqu\u00ed, reiterar que por encima de todo se trata de Goya y de obras de Goya, de su correcta conservaci\u00f3n, transporte, manipulaci\u00f3n y exhibici\u00f3n. Es Goya y en consecuencia son obras de arte de importancia capital, que no pueden ni deben quedar expuestas a ning\u00fan tipo de inclemente ligereza. Es de desear que en esta inminente ocasi\u00f3n no se pierdan in\u00fatilmente energ\u00edas ni presupuesto en salvas<\/i> de vulgar m\u00e1rquetin de cart\u00f3n piedra estropeando, una vez m\u00e1s, el escaparate y la vecindad del Patio de la Infanta ni proporcionando, como actualmente, una imagen de castiza mercadotecnia, distorsionada, incongruente y provinciana de un monumento ejemplar y esencial para el conocimiento del renacimiento zaragozano. Porque en el esp\u00edritu de cuanto dec\u00edamos anteriormente y ahora insistimos en ello, tambi\u00e9n en esta clase de acompa\u00f1amientos mal entendidos desde siempre las exposiciones han padecido la discordancia entre lo que esperaban de ellas sus visitantes y lo que ellas propon\u00edan, o pretend\u00edan proponer.\u00a0 Si bien es cierto que muchas exposiciones \u2013porque no han sido pocas- han sido y est\u00e1n siendo espl\u00e9ndidamente \u00fatiles para el mejor conocimiento y difusi\u00f3n de la cultura espa\u00f1ola, ser\u00e1n ahora ineludibles para una buena funci\u00f3n educadora la calidad selectiva y el rigor intelectual. Por tanto, ya no valen manifestaciones fuera de escala, o de foco, o de la realidad y el respeto. En los tiempos que nos ha tocado vivir, a la hora de utilizar un\u00a0 amplio presupuesto y en la necesidad de explicar nuestro pasado para conocernos, es mandato ineludible el alto nivel de exigencia, la sutileza y la excelencia y, por supuesto, menos descuido fr\u00edvolo, menos colorines, menos desmesura de formas, menos fusiones <\/i>incoherentes, menos ocultamientos de la realidad arquitect\u00f3nica, menos despistes infantiles, menos apuntarse tantos ya registrados, menos carpinter\u00eda y m\u00e1s cuidar con esmero y devoci\u00f3n el patrimonio de todos.<\/p>\n

Gonzalo de DiegoFrom the 18th<\/sup> century to the present day, the debate between political and economic power (public service, private property) dominates the European scene from the Atlantic to the Urals, being imposed the second in recent times to a weakened political power. At the same time, cultural power, after the height of the Age of Enlightenment, gradually dissipates. Torn between secular values and religious moral, marginalized by the philosophies of distrust -Marxism, Freudianism, structuralism-, which put into question the freedom of the subject, the cultural influence is restricted to the private sphere, family life and leisure time.<\/p>\n

What was true at the dawn of the 19th<\/sup> century has not been debunked at the dawn of the 21st<\/sup>: art is rarely promoted by itself, by what represents and means. “Our reasons are no longer innocent”, recognized -I think that in 1986- Philippe de Montebello, Director then of the Metropolitan Museum in New York. One might wonder, just from a pessimistic view, if it were ever. Because in parallel with political reasons also economic reasons have played consistently an important role in all cultural activity.<\/p>\n

More than thirty years after those three initial exhibitions of pure and hard cataloguing and dissemination, exhibitions that were able to attract huge public, not only local and regional, but also specialists in Goya with such an importance as the unforgettable Professor Juli\u00e1n G\u00e1llego, Manuela Mena or Eleanor Sayre, among many others, and located in a new century, they announce us now with great advertising that a large and enthusiastic group of professors of the University of Zaragoza, many of them, are responsible for a new project that seems very ambitious and comprehensive about the Economic Society. The Committee of experts -Guillermo Fat\u00e1s, Domingo Buesa, Guillermo Redondo, Eloy Fern\u00e1ndez Clemente, Dolores Albiac, Guillermo P\u00e9rez Sarri\u00f3n and Jos\u00e9 Francisco Forni\u00e9s, predict that it will be great exhibition of the year 2014 in this city, above any other that nobody may show -we understand- and that therefore will differentiate the cultural activity in Zaragoza as the inevitable external impact to all sorts of scales, and that will of course have a catalogue that, accordingly, assumes that it will constitute a reference publication. In the public announcement of the exhibition it sates (sic) that “in the Patio de la Infanta are going to be shown nine Goya\u2019s that until now have only been seen in photography” (!). We will see.<\/p>\n

In this regard, that of major exhibitions, we cannot however mentioned here that is now twenty years was produced a unique fact, which would radically changed the concept of what are historical exhibitions on the Enlightenment and its internal coherence. I am referring to the singular figure of Jean Clair, pseudonym of a sovereign French Art Historian, G\u00e9rard R\u00e9gnier, that as Chief of Project and its catalogue, and with the collaboration of Jean-Pierre Changeux, Michel Lemire, Jean-Fran\u00e7ois Debord, Bruno Jacomy, Alain Mercier, Heinz Schott, Fr\u00e9d\u00e9ric Charvet, Henri Bonnet, Laura Bossi, Roy Porter, Elisabeth Madlener, Claudio Pogliano, Philippe Sorel, Aaron Sheon, Pietro Corsi, Barbara Larson, Erika Krause, Peter Strasser, Anthea Callen, Anne Harrington, Philippe Comar, Alain Prochiantz, Jacqueline Carroy, Jean-David Jumeau-Lafond, Wieland Schmied, Mark Gisbourne, Germano Celant, Cathrin Pichler and Laurence Kahn organized and presented at the national galleries of the Grand Palais du Paris an exhibition, \u201cL’\u00e2me au corps (Arts et Sciences 1793-1993)<\/i>\u201d, true milestone in universal scale and since then is the canon that should govern all artistic and cultural manifestation that boasts, in the territory that is announced in Zaragoza; this means, in those exhibitions and publications dealing with scholars or scientific matters relating to Enlightenment and therefore freedom of man and his rights, study, drawing, engraving and painting, anatomy, academy, machine man, phrenology times, evolution, prophetic man, to the emotions and the dream and the own soul. Globalizing many initiatives might be considered as innovative streams from Illustration.<\/p>\n

Of course, the canonical “L’ame au corps<\/i>” was accompanied by a catalogue in large format, 560 pages and excellently illustrated, edited by publishers like the prestigious Gallimard and Electa. A good example of the influence of that canon was the exhibition entitled “M\u00e9lancolie, (G\u00e9nie et folie en Occident)<\/i>“, also directed by Jean Clair and equally presented between October 2005 and January 2006 in the Grand Palais du Paris and later (February to May 2006) at the Neue Nationalgalerie in Berlin.<\/p>\n

Among the two of them, although perhaps taken a little sideways, will be interesting to mention “La peinture comme crime, ou la part maudite de la modernit\u00e9<\/i>” directed by R\u00e9gis Michel arose in the Louvre Museum -hall Napoleon- between October 15th<\/sup> 2001 and January 14th<\/sup> 2002.<\/p>\n

In Spain it is worthy to remember the so-called “Goya and Italy<\/i>” of Joan Sureda (Zaragoza, June-September 2008). And also in Europe the later “Renaissance to Goya<\/i>” of Mark P. McDonald in the British Museum (2012), or “L’ange du bizarre<\/i>” of C\u00f4me Fabre and Felix Kr\u00e4mer (d\u2019Orsay Museum and Museum of Frankfort), in 2013.<\/p>\n

By natural law are not confident that this is again the case in the exhibition which is now announced for Zaragoza, at least in the material and its budget, although it is expected that in the case of illustrious professors of our University the brilliance of the project and its implementation in page are deserving of general applause in all areas. And to, in effect, constitute the top exhibition of the year, overcoming the opening of new cultural centres and events and forums<\/i> of all kinds that can be displayed to Zaragoza citizens and its visitors, enlightening those who have the fortune of seeing the exhibition announced for April 2014, and taste the catalogue-book which, I am sure, will report with rigor and meticulous the history and artistic backgrounds, documentary, scientific and philosophical, of such a prestigious institution of Zaragoza.<\/p>\n

\"real<\/p>\n

\u201cLa Infanta\u201d por Goya, 1783\u00a0Oleo sobre lienzo, 151,2 x 97,8 cm.\u00a0Munich, Alte Pinakothek<\/h6>\n

On the other hand it is well known that in the Century of Lights these are not only those of the spirit, but also the ones of everyday life, and that in the world of European cities and the upper classes of society -is the case of the Zaragoza Economic Society- both in dress as in the furnishing also clear and bright dyes, the bright colours, pastel<\/i> tones, mainly in the range of the blue, pink, yellow and gray. While in Spain the black then remains dominant, however step back the brown, purple or crimson tones, dark and saturated relations and violent contrasts of preceding centuries. Besides the correct conservation of master pieces, lighting, shades, moisture and other required technical issues, should take into account this kind of subtleties in the staging of the exhibition that we are concerned? It would be preferable and even enforceable, because otherwise we will be limited, once more in this today colour-blind city, the usual red with unknown origin, or to the also usual misadjusted combination of bright yellow with blue azure, invariant misfortune in Zaragoza exhibitions of the last years, in a population completely incompatible with the colour at which this is still an irretrievably awful additive. As an example, we invite you to see the University Auditorium in Plaza de Para\u00edso, or the adjacent facade of the Provincial Council in the everyday worse treated Plaza de Espa\u00f1a. Will remain the specialists such as Juan Carlos Sanz and Rosa Gallego or Michel Pastoureau a perfect unknown in this latitude?<\/p>\n

\"real<\/p>\n

Alzado del interior del patio de la casa Zaporta, seg\u00fan Prentice, 1893.<\/h6>\n

Finally and as a key and main cause of everything said so far, insist that above all is Goya and the works of Goya, their correct conservation, transport, manipulation and display. It is Goya and consequently they are art works of big importance, which cannot be exposed to any kind of inclement lightness. It is desirable that for this imminent time energies are not lost unnecessarily nor budget in salvos<\/i> of vulgar marketing of papier-m\u00e2ch\u00e9 <\/i>spoiling, once again, the showcase and the vicinity of the Patio de la Infanta nor providing, as currently, traditional marketing image, distorted, incongruous and provincial, of an exemplary and essential monument for the knowledge of Renaissance in Zaragoza. Because in the spirit of what we said earlier and now we insist on this, also in this class of accompaniments misunderstood always, exhibitions have experienced the discrepancy between what their visitors expected from them and what they were proposing, or intended to propose. While it is true that many exhibitions -because they were not few- have been and are being splendidly useful for better understanding and dissemination of Spanish culture, are now inescapable selective quality and intellectual rigor. Therefore, already are not worth demonstrations out of scale, or focus, or reality and respect. In the times that we have had to live, when using a broad budget and need to know our past to know us, is unavoidable mandate the high level of demand, subtlety and excellence and, of course, less frivolous neglect, less colourful, less excess of ways, less incoherent mergers, less concealment of architectural reality, less children’s forgetfulness, less score points already registered, less carpentry and more care with dedication and devotion the heritage of all.<\/p>\n

Gonzalo de Diego<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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