RealGoya – Page 9 – Blog sobre Francisco de Goya. Espacio de amistad que aglutine a todos aquellos amigos de Goya o de lo que representa Goya, a la manera de un club on line.

Goya y la Literatura. 1
Noviembre de 2014

Escribe Pierre Michon sobre Francisco de Goya bajo el título “Dios no acaba”, publicado en el libro “Señores y Sirvientes” editado en España por ANAGRAMA. Su referencia nos ha parecido el mejor inicio para la nueva sección G&L (Goya en la Literatura) de este blog. Se trata de un relato con una densidad excepcional, de lo mejor que se ha escrito y visto sobre arte y con la admirable capacidad de conseguir, partiendo del silencio de las pinturas, evocar maravillas y sugerir la mentalidad de una época. Narrada de manera única, Pierre Michon nos revela la vida, la historia, de Goya de manera tan original como deslumbrante.

Hay que ser muy valiente y también muy bueno escribiendo para hacer ficción biográfica de semejante categoría. Y el autor de Vidas minúsculas, tiene para ello una voz única y singularísima. El resultado no puede ser más que excelente y en el que no cabe sino subrayar a Michel Crépu quien en La Croix asegura que “Señores y sirvientes debe leerse como se leen los auténticos y escasos libros que circulan todavía en nuestro planeta: palabra por palabra, en silencio”.

El libro es tan hermoso, que Goya queda sencillamente hermoseado en esta biografía tangencial si acaso fuera posible. Sus llegadas a Madrid, a los 17, a los 20, a los 27 años desde la Zaragoza natal, lo es de manera inadvertida aunque resulte imposible de creer. “… torpe, a pie firme, como un mojón, con sus carpetas debajo del brazo, mofletudo, pasmado y haciendo por sonreír, a ese joven zaragozano, bajo y grueso” …..que a semejanza del joven Armand, de 17 años, al que retrata Van Gogh, “quería llegar brillantemente a esos caminos reales del mundo que pasan, en este mundo, por todas partes menos por (Zaragoza), largarse”.

Y en Madrid no hace sino mirar hacia “un Mengs tan pendiente de sí” y un Tiépolo de cielos azules en la cumbre de la corte. Después de ayudar al padre dorador y trabajar de firme en la Zaragoza natal ; ”pues a no ser por eso no le habrían salido esos encarguitos con los que ya sabemos que cumplió bien, en Sobradiel, en Remolinos, en el Aula Dei de los cartujos, todos ellos villorrios a un tiro de piedra de Zaragoza, a menos de una mañana a lomos de burro desde el local de los santos dorados, y allí, en aquellas cartujas, en aquellos palacios pequeños de nuevos ricos, en aquellas iglesias remotas, estaban esperándolo otros santos, pintados al fresco, pero pintados por su mano y apenas menos dorados; unos santos que eran encargos de gente que buscaba un pintamonas que no fuese demasiado malo, sin pretensiones, poco italiano en cuanto a los modales, pero que pintase al estilo italiano, que prefiriese el alma a la forma, como suele decirse en provincias, que fuese muy como Dios manda, deferente con los coadjutores y educado con el mayordomo de la parroquia”

…..”empero pintar también daba dinero; había hecho medrar al inenarrable Mengs y al vanidoso Giaquinto, y aquel joven grueso y bajo también quería medrar. Así que en aquellas cartujas rurales, para medrar, para entender, ponía un poco de Tiépolo en los cielos azules, un poco de Zurbarán en los pliegues que caen hasta el suelo con rígidos dobleces, alguna nube…….” “Y así durante diez años. Llegó su hora, esa hora breve en la que se dijo, cuando andaba por los treinta: Vamos, quizá llegue a ser Mengs si Dios me ayuda. Dios lo ayudó tomando para ello la inesperada ocasión de un hombre …….(entonces) pintor muy bien situado en la corte y más que lo habría sido si no hubiera perdido el tiempo teniendo envidia de su sombra; y éste, cuando conoció al joven bajo y grueso, opinó que era inofensivo, se interesó por él y decidió echarle una mano e introducirlo en sociedad como valedor y ¿por qué no?, abanderado; sí, Dios puso en su camino, más fatuo que Tiépolo hijo, más liante que un napolitano y más inepto que Mengs, al gran Francisco Bayeu”.

Prosigue Pierre Michon, con poderosa y sutil palabra, esa biografía fulgurante de Goya , tan integrado en la verdad de la vida como lejos de lo que los ignorantes llaman el Goya joven, tan conocedor de la pintura, de la vida de artista, de la realidad cotidiana. En un estilo profundo y perturbador. Alguien interesado en los signos del destino, al que le resultará ineluctable estudiar a Goya. Alguien para quien “la literatura y el arte hacen mejor a la Humanidad. Pero se levantan sobre un acervo de fatalidad”.

¿Y cual es la composición de lugar del escritor?. ¿Cómo lo hace? ¿Cuál es la disposición?. El mismo Pierre Michon lo cuenta en una célebre entrevista de 2003 en “La Fenelle du Requin”, nº 22 (agotada). Dice: “La Edad Media espiritual es apasionante, entre otros, por ser una época de fabricación de santos”. En “Señores y sirvientes” habla de Van Gogh, de Piero della Francesca, de Watteau, de Claudio de Lorena y de Goya…. Y en realidad lo que hace es fabricar los santos del arte porque habla de figuras santas contando sus vidas y con ello la pintura.

Y describirá luego los seis años de la paciencia madrileña y la boda con Josefa Bayeu, tan plástica como colorista, tan goyesca y también tan negra:

“cuñado de Francisco Bayeu, pintor del rey, discípulo favorito de Mengs y su delfín seguro, mandón y omnipresente, inepto, poderoso; y se (convierte), ya de paso, por el mismo precio, en cuñado de Ramón y Manuel Bayeu, no menos pintores y no menos ineptos, pero más mansos….”

Y vendrán luego los hijos, los no habidos y Javier el habido….” Que fue un fatuo (y) a quien amó su padre, y quien tuvo a su vez un hijo, Mariano, aún más fatuo si cabe, a quien adulaba su abuelo”

Y de la fiesta de los toros, de las celebraciones amistosas y familiares. Y con una prosa genial Goya revive ante los ojos del lector porque Pierre Michon habita en “la embriaguez de la escritura. Ese estado de gracia en el que el texto fluye casi sin intervención de la conciencia” como saben también los pintores.

Termina la narración con El Pardo y con Velázquez y el autor trata y logra “conseguir ajustar lo solemne y lo prosaico en una narrativa que de alguna manera aspira a producir el mismo efecto de aquellos versos …….” (de Victor Hugo y Baudelaire).

El escritor, el narrador magistral, original, supremo y fabuloso que es Pierre Michon nos mete en Goya. Razón por la que desde este blog animamos a leer en silencio y con devoción este “Dios no acaba” que tanto nos identifica e integra con el gran don Francisco de Goya.

Pierre MICHON. “Señores y Sirvientes”
Edit. Anagrama. Barcelona, 2003

Pierre MICHON. “Masters and Servants”.
Mercury Horse. San Francisco, 1997

Pierre MICHON. “Maîtres et Serviteurs”
Verdier, 1990

Pierre MICHON. “Dieu ne finit pas”. 2013

Goya in Literature. 1
November 2014

Writes Pierre Michon on Francisco de Goya under the title ‘Dios no acaba’ (God no ends), published in the book ‘Señores y sirvientes’ (Masters and Servants) published in Spain by Anagrama. His reference has seemed the best possible start to the new G&L (Goya in Literature) section of this blog. It’s a story with an exceptional density, the best that has been written and seen on art, and with the admirable ability to achieve, based on the silence of paintings, to evoke wonders and suggest a time mentality. Narrated in a unique way, Pierre Michon reveals the life, the history of Goya as original as dazzling way.

You have to be very brave and very good writing to make biographical fiction of such category. And the author of ‘Vidas minúsculas’ (Tiny Lives) has a unique and remarkable voice. The result cannot be more than excellent and in which cannot anything but underline Michel Crépu who in La Croix says that “Masters and Servants should be read as the authentic and rare books that yet circulate in our planet to read: word by word, in silence”.

The book is so beautiful, that Goya is simply beautified in this tangential biography if it would be possible. His arrivals to Madrid, at 17, 20, at 27 from his native Zaragoza, it is inadvertently while it is impossible to believe. “…awkward, on stand firm, as a landmark, with his folders under the arm, pudgy, stunned and doing for smile, that young man of Zaragoza, low and thick” …that in likeness of young Armand, aged 17, which portrays Van Gogh, “wanted to get brightly to those real world roads that pass, in this world, everywhere but by (Zaragoza), get out of it”.

And only in Madrid do look towards “a Mengs so aware of itself” and a Tiepolo of blue skies at the top of the Court. After helping the Gilder father and working firm in the natal Zaragoza; “as to not be that would have not had those little works with whom we already know that well complied, in Sobradiel, in Remolinos, in the Aula Dei of Carthusian, villages a stone’s throw from Zaragoza, less than one morning on the back of a donkey from the premises of the golden saints, and there, in those charterhouses, in those small palaces of new rich men, in those remote churches, were waiting for him other saints, painted in fresco, but his hand-painted and just less golden; a few saints that were commissioned by people seeking a pintamonas (dauber) which was not too bad, unpretentious, little Italian in manners, but who painted in the Italian way, which preferred the soul to form, as they say in provinces, to be very as God commands, deferential with the coadjutors and educated with the butler of the parish”.

…”however painting also gave money; he had made to prosper the unspeakable Mengs and the vain Giaquinto, and that young thick and low also wanted to thrive. So in those rural charterhouses, to thrive, to understand, putting a bit of Tiepolo in the blue skies, a bit of Zurbarán in folds that fall to the ground with rigid folds, some cloud…” “And so for ten years. It was his time, that brief time where was said, when he walked by his thirties: let’s go, perhaps he becomes Mengs if God helps him. God helped him taking so the unexpected chance of a man… (then) a painter conveniently located in the court and more would have been it if he had not wasted time having envy of his shadow; and this, when he met the young low and thick man, felt that was harmless, was interested in him and decided to lend a hand and introduce him into society as a defender, and why not?, championed; yes, God put in his way, more fatuous than Tiepolo’s son, more troublemaker than a Neapolitan and more inept than Mengs, to the great Francisco Bayeu”.

Continues Pierre Michon with subtle and powerful word, this brilliant biography of Goya, as integrated into the truth of life as away from what the ignorant call young Goya, as connoisseur of painting, the life of artist, from everyday reality. In a deep and disturbing style. Someone interested in the signs of destiny, that will be inevitable to study Goya. Someone for whom “literature and art made better Humanity. But they rise over a store of doom.”

And which is the place composition of the writer? How does he do it? What is the layout? Pierre Michon himself tells it in a famous interview of 2003 in ‘La Fenelle du Requin’, no. 22 (sold out). Says: “the spiritual middle age is fascinating, among others, for being a time of manufacturing Saints.” In ‘Masters and Servants’ speaks of Van Gogh, of Piero della Francesca, Watteau, Claudio de Lorena and Goya… And actually what does is making saints of art because speaks of holy figures counting their lives and thus the painting.

And then describe the six years of the madrilenian patience and wedding with Josefa Bayeu, as plastic as a colourist, so Goya and also so black:

“brother-in-law of Francisco Bayeu, painter of the King, favourite disciple of Mengs and his dolphin safe, bossy and omnipresent, inept, powerful;” “and he (becomes), by the way, for the same price, brother-in-law of Manuel Bayeu, and Ramón not least painters and equally inept, but more tame…”

And then the children, the not incurred and Javier the occurred…” That was a fatuous (and) who loved his father, and who was in turn a son, Mariano, still more fatuous if able, to whom his grandfather flattered”

And the bullfighting, the friendly and family. And with a brilliant prose Goya revives in the eyes of the reader because Pierre Michon inhabits “the inebriation of the writing. That state of grace in which text flows almost without intervention of consciousness” as also know the painters.

Ends the narrative with El Pardo palace and Velazquez and the author comes to and manages to “get adjust the solemn and the prosaic in a narrative that somehow aspires to produce the same effect of those verses…” (by Victor Hugo and Baudelaire).

The writer, the masterful narrator, original, supreme and fabulous who is Pierre Michon puts us in Goya. Reason why from this blog encourage to read in silence and devotion this ‘God no ends’ that such identifies and integrates us with the great don Francisco de Goya.

Pierre MICHON. “Señores y Sirvientes”

Edit. Anagrama. Bareclona, 2003

Pierre MICHON. “Masters and Servants”.

Mercury Horse. San Francisco, 1997

Pierre MICHON. “Maîtres et Serviteurs”

Verdier, 1990

Pierre MICHON. “Dieu ne finit pas”. 2013

AniversarioAnniversary

By Real Goya

On 5 October, 2014

In Sin categoría

Se han cumplido dos años desde la aparición del blog dedicado a Goya en esta web. Ininterrumpidamente se han ido publicando, mes a mes, los oportunos artículos y colaboraciones que el lector tiene regularmente a su disposición.

En este segundo aniversario estamos preparando una nueva sección o apartado que dedicaremos, en el mismo blog, a Goya en la Literatura. Esperamos la primera aportación para, posiblemente, el mes próximo.

La actividad del blog tiene por tanto un futuro renovado y optimista y desde estas líneas seguimos invitando a colaborar con nosotros a cuantos, interesados en la figura de Goya, nos envíen sus artículos originales.

Zaragoza, Octubre de 2014

It has been two years since the appearance of the blog dedicated to Goya on this website. Continuously it has been posted, month by month, timely articles and collaborations that the reader has available regularly.

On this second anniversary, we are preparing a new section or paragraph that is being dedicated, in the same blog, to Goya in Literature. We hope to post the first contribution for, possibly, next month.

The blog activity has therefore a refreshed and optimistic future, and from these lines we keep inviting to collaborate with us to all those, interested in Goya, send us their interesting articles.

Zaragoza, October 2014

El sueño de la razón produce monstruosThe dream of reason produces monsters

By Real Goya

On 5 October, 2014

In Sin categoría

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En un pueblo llamado Codo, justo a 27,2 kilómetros de la casa natal de Francisco de Goya y Lucientes, en Fuendetodos, nació mi abuela materna siglo y pico después de la muerte de aquel. Parece mucho tiempo, pero quizá entre mi abuela y Goya puede haber únicamente unas dos o tres generaciones de diferencia. Pensar en todo ello me hace sentir a Goya no muy lejano.

Junto con mi actividad como pintor, mi vida profesional discurre entre el arte y la Bioneuroemoción.

Bioneuroemoción® es un método científico en el que estudiamos la afección de las emociones en la vida de las personas. Estudiamos nuestro inconsciente personal, el inconsciente familiar y el colectivo-social. Estudiamos cómo afecta todo ello a nuestra mente, a nuestra psique, y por resonancia, a nuestro cuerpo y a nuestras vivencias.

Más que cómo artista, me gustaría dar una visión personal de Goya desde mi actividad profesional de acompañante en Bioneuroemoción. Como pintor, lo que puedo decir es que Goya me maravilla por su genialidad. He observado de cerca sus planchas en la Calcografía Nacional en Madrid, son impresionantes. Se puede apreciar la fuerza de la mano del artista sobre el metal; me emociona. Incluso he podido ver de cerca sus pinturas en los muros de la Cartuja del Aula Dei. También he visto distintas obras suyas en diferentes museos. De todo ello me cautivan sus pinturas negras exhibidas en el museo del Prado.

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Detalle de las pinturas negras.

Observo en la obra de Goya los impactos emocionales de la barbarie humana. Con sus imágenes y transcripciones de la realidad de su época, me conmueven las vivencias de la población de entonces. Pienso en ello, y se produce un nudo en el estómago. ¡Cómo somos el género humano! Si reflexiono un poco, quizá lo que más me conmueve es que no hemos cambiado mucho desde entonces, lo cierto es que no hay demasiadas generaciones de diferencia. Seguimos en una misma dinámica. Estamos heredando generación tras generación dicha barbarie, y hombres y mujeres no logramos finalizar con las experiencias traumáticas y dolorosas.

Goya hace consciente el inconsciente de una época. Saca a la luz la sombra humana. La hace presente al ojo del espectador. Da la sensación de que hace uso de una especie de surrealismo pictórico, pero nada más lejos de ello. Pone en relieve la realidad de la España de entonces. Pinta con extremado realismo, o más bien hiperrealismo, la oscuridad pesada del Inconsciente Colectivo –término acuñado por el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung, quien postuló la existencia de un sustrato común a los seres humanos de todos los tiempos y lugares del mundo, constituido por símbolos primitivos con los que se expresa un contenido de la psique que está más allá de la razón-.

En sus retratos, Goya muestra con gran gentileza las actitudes personales y las emociones de quien posa para él. Su paleta y sus pinceles expresan a través de una diestra mano, el ser en esencia. Producto de su alto grado de observación sintetiza con varios brochazos el alma de la persona. Su manera de observar, no deja de ser un arte tan o más sublime que el arte de su mano.

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Goya absorbe en su corporalidad y en su psique lo que tiene delante de sus ojos. Realiza una especie de “acto vomitivo” con el pincel y la pintura. Percibe lo que el ojo no puede ver, lo somatiza y lo traduce en manchas de color.

Fe de ello, son sus pinturas negras. Las realizó tras visitar manicomios, cementerios y hospitales de apestados. Aquí se pone de manifiesto la sombra del hombre y la mujer en un absoluto realismo, incluso la sombra del colectivo del propio país. Absorbió y tradujo con pintura, lo que permanece oculto, lo no dicho, el pecado, el ahogo y el desprecio de hermano a hermano. Los monstruos del sueño de una razón sin razón.

No olvidemos también sus grabados, los desastres de la Guerra: las atrocidades hechas y vividas por hombres y mujeres. Quizá Goya, si no hubiese podido expresar –hablar- con sus grabados y pinturas, lo que sus ojos vieron, la realidad de su vida le hubiera llevado a la locura más intensa. Su rabia vital se expresa en la potencia de los trazos sobre el metal de las planchas de los grabados. Creo imaginar que su sordera fue un recurso de su inconsciente biológico para poder soportar tanto sufrimiento. Hizo oídos sordos a la violencia, a la sin razón, a lo peor que el ser humano puede expresar en el mundo físico. Puede que también hiciera mella en él la indiferencia de la nobleza hacia sus congéneres. No me extrañaría que pudiera comprobar de primera mano esa indiferencia de unos hombres y mujeres “nobles” hacia otros hombres y mujeres de los que únicamente les separaba la escala social; una estupidez de castas que la humanidad inventó no sé cuando. Otra sin razón.

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Al final, su salida de España a Francia parece que alivió la sombra que pudo atormentar su mente y su psique. Sólo hay que apreciar el cambio en su pintura, más dócil, más suave, más suelta, como por ejemplo en el cuadro La lechera de Burdeos.

En mi personal alucinación sobre Goya, veo a un hombre dotado de altas capacidades para el arte y la psicología; un gran ingenio para captar lo profundo de las personas. Es un hombre sensible ante lo humano.

Siguiendo con mi alucinación, creo intuir en su forma de observar, una capacidad psicoanalítica fuera de lo común. Sintonizó, como una antena, con la sombra humana. Tradujo con extrema realidad lo escondido, lo oculto en las mentes del inconsciente. También la belleza.

Cierro los ojos, y aquellos monstruos del sueño de la razón aparecen y se hacen reales hoy en día. Liberar la sombra heredada, liberar una razón sin razón.

Quizá la liberación pueda parecer que queda muy lejos de la esencia del corazón, que es el amor. Me atrevo a decir que no está tan lejos. Hay esperanza. Mientra haya un corazón que bombea, hay una luz de esperanza que ilumina nuestras conciencias con la esencia de lo que ya somos y nunca hemos dejado de ser, pese a la barbarie del ego.

Darle las gracias a Don Francisco por su legado tanto artístico como humano. Por su arrojo y su valentía, por su sinceridad de mostrar aquello que muy pocos se atreven a mostrar: los monstruos de la sin razón.

Eduardo Cebollada

foto1_realgoya_oct2014 My maternal grandmother was born in a town called Codo, just 27.2 kilometers away of the birthplace of Francisco de Goya y Lucientes, in Fuendetodos, century something after his death. It seems long time, but perhaps between my grandmother and Goya may have only a few two or three generations of difference. Thinking about all this makes me feel Goya not too distant.

Along with my activity as a painter, my professional life runs between art and the Bioneuroemotion.

Bioneuroemotion® is a scientific method in which we study the condition of emotions in people’s lives. We study our personal unconscious, the familiar and social-collective unconscious. We studied how all this affects our mind, our psyche, and in resonance, our body and our experiences.

More than as an artist, I would like to give a personal view of Goya from my professional activity of companion in Bioneuroemotion. As a painter, what I can say is that Goya wonders me for his genius. I have closely observed their plates in the National Chalcography in Madrid, they are impressive. You can see the strength of the artist hand on the metal. This excites me. Even I could see his paintings on the walls of the Charterhouse in Aula Dei (near Zaragoza). I have also seen several of his works in different museums. From all this which captivate me are his black paintings exhibited in the Prado Museum.

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Detail of the black paintings.

I see in the work of Goya the emotional impacts of human barbarism. With their images and transcriptions of the reality of his time, touch me the experiences of that time population. I think about it, and there is a knot in my stomach. How is the human race! If I think a bit, perhaps what touch me most is that we have not changed much since then; the truth is that there are not too many generations of difference. We continue in a same dynamics. We are inheriting generation after generation this barbarism, and men and women fail to end with the traumatic and painful experiences.

Goya makes conscious the unconscious for a time. It brings to light the human shadow. Does it present to the eye of the observer. It seems that makes use of a kind of pictorial surrealism, but nothing is further from it. Put in relief the reality of the Spain of the time. He paints with extreme realism, or rather hyper-realism, the heavy darkness of the collective unconscious –a term coined by the Swiss psychiatrist Carl Gustav Jung, who postulated the existence of a substratum common to human beings of all times and places in the world, consisting of primitive symbols that expressed a content of the psyche that is beyond reason-.

In his portraits, Goya shows with great courtesy personal attitudes and emotions of who poses for him. His palette and his brushes expressed through a skilful hand, being in essence. Product of his high degree of observation summarizes with several strokes the soul of the person. His way to observe is no longer an art so or more sublime than the art of his hand.

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Goya absorbs in his physicality and his psyche what has in front of his eyes. He makes a sort of “emetic act” with brush and paint. He sees what the eye cannot see, express and translates it in spot-coloured.

Faith to this is his black paintings. He made them after visiting mental hospitals, cemeteries and extreme penitence and charity hospitals. Here it highlights the shadow of man and woman in an absolute realism, even the shadow of the collective of the country itself. Absorbed and translated with painting, what remain hidden, what is not said, the sin, drowning and contempt for brother to brother. Monsters of a reason dream with no reason.

Let’s not also forget his etchings, Disasters of War: atrocities made and lived by men and women. Perhaps Goya, if had not been able to express -talk- with his engravings and paintings, what his eyes saw, the reality of his life had led him to the more intense insanity. His vital rage is expressed in the power of the strokes on metal plates of the engravings. I imagine that his deafness was their unconscious biological resource to be able to withstand so much suffering. He did turn a deaf ear to violence, to the unreasonably, to the worst that human beings can be expressed in the physical world. It can also do dent in him the indifference of the nobility towards their fellow human beings. It would not surprise me that he could check firsthand that indifference of a few “noble” men and women towards other men and women who only separated them by the social ladder; a stupidity of castes that mankind invented I don’t know when. Another outrage.

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In the end, his departure from Spain to France seems that relieved the shadow that could haunt his mind and psyche. You just have to appreciate the change in his painting, more manageable, softer and looser, as for example in the painting ‘La lechera de Burdeos’ (The milkmaid of Bordeaux).

In my personal hallucination about Goya, I see a man endowed with high abilities for art and psychology; a great ingenuity to capture deep in people. He is a man sensitive to the human.

Following my hallucination, I think intuit in his way to observe, a psychoanalytic capacity out of the ordinary. He tuned, like an antenna, with the human shadow. He translated with extreme reality the hidden, unseen in the minds of the unconscious. The beauty too.

I close my eyes, and those monsters of reason dream appear and become real today. Release the inherited shadow; release a reason with no reason.

Perhaps the release may look that is very far from the essence of the heart, which is love. I dare say that it is not so far. There is hope. While there is a heart that pumps, there is a glimmer of hope that illuminates our conscience with the essence of what we are and we have never ceased to be, despite the barbarity of the ego.

I want to thank Don Francisco for his both human and artistic legacy. For his bravery and courage, his sincerity in showing what very few dare to show: the monsters of the outrage.