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En el 1600 de la 21st Street de Washington, un  hermoso hotel en ladrillo rojo alberga, en la antigua residencia  familiar, la colección artística de Marjorie y Duncan Phillips.  Es la sede de la que se conoce como The Phillips Collection, excelente museo y colección conocida por el ancho mundo. Entre sus ochenta y tantas obras maestras más conocidas figuran piezas de El Greco (san Pedro penitente), o del mismo Goya (con igual asunto de san Pedro penitente). El museo exhibe también otras maravillas como una, salida de la mano de  Picasso ( La habitación azul, The Blue Room). Se trata de un oleo sobre lienzo de 50,6 x 61,6 cm. adquirido por los Phillips en 1927.

 

La Habitación Azul. Pablo Picasso, 1901 Oleo sobre lienzo. 50,6 x 61,6 cm Phillips Collection . Washington

Este cuadro, pintado por Picasso en su taller del parisino Boulevard de Clichy a finales de 1901, está también inspirado en un  pastel de la misma colección (el Degas Tras el Baño), y oculta una pintura previa según hemos sabido hace escasamente unos días. La picassiana  Habitación Azul representa una amalgama de estilos y elementos artísticos y subyace en ella la presencia de un Picasso que como voyeur subrepticio observa a su modelo, tal y como canónicamente hace Degas con su modelo en Tras el Baño. Un tema al que Picasso regresará una y otra vez a lo largo de su vida.

Personaje desconocido oculto bajo la pintura “La Habitación Azul”

Según informa el 17 de junio pasado desde Washington Brett Zongker, de Associated Press, científicos y expertos en arte han encontrado esta pintura oculta debajo de una de las primeras obras maestras de Pablo Picasso, La Habitación Azul (The Blue Room) utilizando los últimos avances en imágenes infrarrojas que revelan el retrato de un hombre con la cara apoyada en su mano, con chaqueta y corbata y con tres anillos en sus dedos.  La pregunta ahora es saber ¿De quién se trata?. De momento es un misterio. Se sabe que es una pintura de los inicios de la carrera de Picasso, en París, en el comienzo de su período azul, caracterizado por temas melancólicos. Y que a lo largo de los últimos cinco años, expertos de la Phillips Collection, de la National Gallery of Art, de la Universidad de Cornell y del Delawares Winterthur Museum han llegado a desarrollar una imagen más clara de este misterioso personaje oculto bajo la superficie del cuadro. De modo que la conservadora de la Phillips, Patricia Favero,  ha estado colaborando con otros expertos para analizar la pintura con tecnología de imágen multiespectral y escaneo de fluorescencia de rayos x, para intentar identificar los colores de la pintura oculta. Por ahora la investigación continúa, en medio de una operación casi detectivesca, mientras el cuadro está realizando una itinerancia por Corea del Sur hasta principios de 2015.  Se trata de una cuestión seria, razonable y muy bien planteada y sometida a rigurosa investigación.

Otra cosa bien distinta es lo que ha salido a la luz recientemente respecto a la compra de un goya de 1783 por parte del gobierno regional aragonés (DGA) en España y de la primera institución financiera de la región (Ibercaja), quienes a finales de 2006, con mucho cariño compraron conjuntamente el retrato de Don Luis María de Borbón y Vallabriga. Un retrato que oculta algo que no es, por cierto, otro cuadro. Lo que queda oculto para el contribuyente es averiguar por qué una pintura cuyo valor de mercado no superaba ni de lejos los dos millones de euros fue comprada por cinco veces más, es decir, diez millones de euros. Cuál es la razón última de semejante barbaridad.  Si bien es cierto que “todo necio confunde valor y precio”, basta analizar mínimamente una compra tan espectral como incomprensible para el común, para empezar a hacerse preguntas de manera torrencial: esta ha sido una actuación única pues que se sepa no ha tenido continuidad ¿o sí?. ¿Hay, por tanto, planificación? Si no es así, como parece, ¿a qué responde verdaderamente este comportamiento?. ¿Manejamos tanto dinero que hay que hacer algo que lo justifique? ¿Es eso?. Y, de repente, a alguien “se le ocurre” que como estamos en la tierra de Goya…. Vamos a usar a Goya –una vez más- para hacer ver que hacemos algo, que el nombre de Goya siempre adorna mucho y a la gente la  tranquiliza/anestesia. No es por tanto un retrato oculto, como en el  Picasso, sino que se trata de un retrato que oculta algo. Oculta que una fundación PLAZA (Plataforma Logística de Zaragoza) financiada por el consejo de administración de esa plataforma logística (sic) tiene el dinero suficiente, mucho, perfectamente dispuesto para gastarlo de manera tan ilógica como precipitada, hasta el punto de que la asociación Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (APUDEPA) presentó una denuncia ante la fiscalía por “un presunto delito de malversación de caudales públicos”. A esta compra la citada Fundación Plaza la incluye, eufemísticamente, en el por entonces en boga proyecto de “responsabilidad social corporativa” . ¿Divertido, verdad?. Ya decía el propio Goya que “en acordándome de Zaragoza, me quemo vivo”. Pues dos siglos y medio después las cosas no han cambiado mucho.

 

Don Luis María de Borbón y Vallabriga Oleo sobre lienzo.  130 x 116 cm. Francisco de Goya, 1783

Si los mal formados administradores responsables (¿) de tal fundación utilizan de este modo un dinero que no es suyo, habrá que convenir que el altruismo , que según define la RAE consiste en la “diligencia en procurar el bien ajeno aún a costa del propio”, es una quimera para esta gente. Desde luego son cualquier cosa menos altruistas, lo que ruboriza a todo ciudadano decente. Porque  esta clase de usos y costumbres, actualmente y por fortuna bajo la atenta y vigilante mirada de la Justicia, suponen sin duda la irresponsabilidad, la desmedida ambición personal y la falta de sentido del Estado de unos sectores desgraciadamente habituados al trato de privilegio. Pero hoy en España, y a sus efectos nos remitimos, los ciudadanos están en manos de idólatras del dinero, al que han puesto en el centro de sus vidas. Y así se entiende mucho mejor que si en el Ranking Shanghai, el más prestigioso del mundo en la clasificación de las primeras 500 universidades, hay que bajar al puesto 200 para encontrar a una española, la Universidad Autónoma de Madrid; entre las primeras 400 hay sólo cinco españolas, pero por desgracia la universidad de la tierra de Goya no está entre esas 400. No es de extrañar, en consecuencia, la falta de responsabilidad social y la ausencia de criterios morales de una clase dirigente (¡!) en una sociedad a la que se toma el pelo con toda naturalidad, y a la que se niega sistemáticamente toda clase de explicación.

El cuadro al que nos referimos es un retrato complaciente pero amanerado, empalagoso, blando y poco brillante y quizás está de más, por innecesario, para aumentar la nómina de goyas en la ciudad natal de Goya, Zaragoza, que ya cuenta con magníficos ejemplos de retratos, como el del Duque de San Carlos (Canal Imperial de Aragón) y el de Don Félix de Azara (Ibercaja). Si bien es cierto que el retratado don Luis María de Borbón y Vallabriga   es hijo de la zaragozana María Teresa de Vallabriga, esposa que fue del Infante don Luis de Borbón y que llegaría a ser cardenal de la iglesia católica  y en tal condición retratado brillantemente, esta vez sí, por un Goya más maduro. No es este, en conclusión, un cuadro ni siquiera necesario en Aragón; había, y hay, otros mejores en calidad y significación y que podían haber sido comprados por muchísimo menos dinero. De eso no hay ninguna duda. Pero montado así el asunto, se entra en la mecánica habitual de esta muy particular clase de mecenazgo: aparecen agentes comerciales y aunque algunos lo deploren, el desarrollo del mecenazgo entraña la creación de una suerte de “mercado” con una oferta y una demanda. Habitualmente, los ofertantes y los demandantes prefieren entrar directamente en contacto, sin ningún intermediario. Ocultarse. Debe ser éste  el caso, en el que tampoco parece que hayan intervenido, por la parte compradora, verdaderos expertos ni en la obra de Goya, ni en sus precios de mercado, ni en la realización de compras de esta envergadura, con lo que podríamos concluir que todo apunta a un acto fallido, llamativamente oculto y más que digno de ser aclarado.

¿Qué podemos hacer nosotros, simples contribuyentes que presenciamos, con ojos de gallina, una España destrozada y en la que la lentitud de nuestra Justicia llega siempre con retraso?. Aunque llegue. Siempre tenemos el consuelo de recordar a nuestros mayores, a nuestros maestros y a la gente digna y decente, muchísima, que ha habido y todavía sigue habiendo en España:

El profesor Julián Gállego en  su excelente libro El Pintor de Artesano a Artista (Universidad de Granada, España, 1976 )  ilustra sobre la nobleza e ingenuidad de la pintura y ofrece algunas de las variadas maneras de mostrar un cuadro e, incluso, de ocultamientos y otras visiones subrepticias de la pintura. Por otra parte, el profesor Gállego también cita a Palomino en su tratado sobre la teórica y la “práctica” de la pintura (1715), que en un maravilloso exabrupto,  asegura que “no escribe para los varones, doctos y eruditos, que la conocen (la Pintura) y ensalzan, ni para los heroicos príncipes y caballeros, que la ilustran, la honran y apadrinan; pues para los unos sería ofensa suponerles tibios en el conocimiento de una verdad tan constante; y para los otros sería agravio persuadirles de un supuesto evidente: sino para un cierto, indiscreto vulgo que teniendo por ultraje saber algo, hace razón de estado el ignorarlo todo; revestido de una caballería fantástica, forjando de la ignorancia, el ocio y el vicio los blasones de su nobleza. ¡Raro linaje de bárbaros! Hinchados con la soberbia de una vana prosperidad, siendo mudo argumento de una fortuna ciega y tácita reprensión de un hado injusto, mirando con menosprecio a los artífices y hombres eruditos, llenos de ciencia y experiencia, sin tener ellos más ornato que leer mal y escribir peor: mas para estos en vano es disputarlo; porque ni ellos han de leerlo, ni su aprobación ha de ilustrarlo, como ni su desprecio abatirlo…..”

Así pues, la cuestión es vieja como el mundo y la ilustra también el propio Goya en el capricho 38 Brabísimo!, en el que proclama que hay mecenazgos que se prestan sólo por fatuidad.

38. Brabísimo! Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca. 219 x 152 mm

Si por último consideramos un cuadro como algo tangible y, no sólo eso, sino también como algo intangible, merece por ello  extraordinario respeto y no puede o no debe ser alterado o dañado, como ejemplarmente demuestra la Phillips Collection. A pesar de todo lo anterior queremos ser caritativos, y para ello recordaremos para terminar al  ilustrado Jovellanos, que en su Elogio de las Bellas Artes se preguntaba:

“Quién es éste, dirán, que desde el foro viene a consagrar su estéril y desaliñada elocuencia a un objeto tan nuevo para él y peregrino?  Y, a la verdad, señores, ¿qué hay de común entre los serios y profundos estudios de un magistrado y el sublime y delicado conocimiento de las bellas artes?”

Gonzalo de DiegoAt 1600 of 21^st Street in Washington, a beautiful hotel in red brick houses, in the former family residence, the artistic collection of Marjorie and Duncan Phillips. It is the central office of what is known as the Phillips Collection, excellent museum and collection world-wide known. Within its eighty and many best-known masterpieces include pieces of El Greco (Saint Peter Penitent) or Goya (with same title of Saint Peter Penitent). The museum also displays other wonders as one hand-out by Picasso (The Blue Room). It is an oil-on-canvas of 50.6 x 61.6 cm. acquired by the Phillips in 1927.

The Blue Room Pablo Picasso, 1901 Oil on canvas. 50,6 x 61,6 cm Phillips Collection. Washington

This picture, painted by Picasso in his studio of the Parisian Boulevard of Clichy at the end of 1901, is also inspired by a pastel from same collection (the Degas After the Bath), and hides beneath a previous painting as we have been able to know a few days ago. The Picasso’s Blue Room represents an amalgam of styles and artistic elements, and lays in it the presence of a Picasso who, as surreptitious voyeur, watches his model, as canonically does Degas with his in After the Bath. A topic to which Picasso will return again and again throughout his life.

Unknown person hidden under paint “The Blue Room”

As reported on last 17^th June from Washington Brett Zongker, from Associated Press, scientists and art experts have found this painting hidden beneath one of the first masterpieces of Pablo Picasso, The Blue Room, using the latest advances in infrared images that reveal the portrait of a man with the face resting on his hand, with jacket and tie and three rings on his fingers. The question now is to know who is this? At the moment is a mystery. It is known that it is a painting at the beginning of Picasso career, in Paris, at the beginning of his blue period, characterized by melancholy themes. And over the past five years, experts from the Phillips Collection, the National Gallery of Art, from the Cornell University and the Delawares Winterthur Museum have come to develop a clearer image of this mysterious person hidden beneath the surface of the painting. This way the curator at the Phillips, Patricia Favero, has been working with other experts to analyze the paint with multispectral image and x-ray fluorescence scanning technology, to try to identify the colours of the hidden painting. Now research continues, in the midst of an almost detective-like operation, while the painting is doing a roaming by South Korea until the beginning of 2015. It’s a serious question, reasonable and well posed, and subjected to a rigorous research.

Another very different thing is what has come to light recently regarding the purchase of a Goya dated in 1783 by the Aragon regional government (DGA) in Spain and the first financial institution in the region (Ibercaja), who at the end of 2006, lovingly purchased together the portrait of Don Luis María de Borbón y Vallabriga. A portrait that hides something that is not, by the way, another painting. What remains hidden to the taxpayer is to find out why a painting whose market value was not exceeding by far the two million Euros was purchased by five times more, i.e., ten million Euros. What is the last reason for such nonsense? While it is true that «the fool confuse value and price«, it is just worth to minimally analyze a purchase as spectral as incomprehensible to the common people, to begin to ask questions in a torrential way: this has been a unique performance because, as far as it is known, had no continuity, or had it? Is, therefore, any planning? If not, as it seems, for what is truly shown this behaviour? We handle so much money that there is a need to do something that justifies it? Is it that? And, suddenly, someone «thinks» as we are in the land of Goya… Let’s use Goya -once again- to let see that we do something, that the name of Goya always decorates much and calms down the people. It is not though a hidden portrait, as in the Picasso one, but it is a portrait that hides something. It hides that a Foundation, PLAZA (Zaragoza Logistics Platform), funded by the Board of Directors of that logistics platform (sic) have enough money, a lot, perfectly willing to be spent in a way as illogical as hasty, to the extent that the Association of Public Action in Defense of the Aragonese Heritage (APUDEPA) filed a complaint at the prosecutor’s office for «an alleged crime of misappropriation of public funds». To this purchase the mentioned PLAZA Foundation includes it then, euphemistically, in the in vogue «corporate social responsibility» project. Funny, isn’t it? It was said already by Goya himself that «in remembering me Zaragoza, I burn alive». Well, two and a half centuries after things have not changed that much.

Don Luis María de Borbón y Vallabriga Oil on canvas.  130 x 116 cm. Francisco de Goya, 1783

In case the wrong trained administrators responsible (?) for such foundation use this way money that is not theirs will have to agree that altruism, as defined by the RAE (Royal Spanish Academy), consists on «diligence in the good of others even at the expense of our own», is a chimera for these people. Of course they are anything else but altruistic, what blush every decent citizen. Because this kind of customs and traditions, currently and fortunately under the watchful and vigilant eye of Justice, no doubt supposed irresponsibility, excessive personal ambition and lack of sense in an State and few sectors unfortunately used to privileged treatment. But today in Spain, and to its effects we refer, citizens are in hands of idolaters of the money that have put it in the centre of their lives. And thus it is understood much better that if in the Shanghai Ranking, the most prestigious in the world in the classification of the top 500 universities, it has to go down to rank 200 to find a Spanish one, Universidad Autónoma Madrid; among the first 400 there are only five Spanish, but unfortunately the university in the land of Goya is not among those 400. It is not surprising, therefore, the lack of social responsibility and the absence of moral criteria of a ruling class (!) in a society is tricked with this naturally, and refuses to give systematically all sorts of explanation.

The painting to which we refer is a complacent portrait but mannered, cloying, soft and lack of brightness, and perhaps is exceeding for unnecessary, to increase the payroll of Goyas in the hometown of Goya, Zaragoza, which already boasts magnificent examples of portraits, such as that of Duque de San Carlos (Canal Imperial de Aragón) and that of Don Félix de Azara (Ibercaja). While it is true that portrayed don Luis María de Borbón y Vallabriga is a son of the zaragozanian María Teresa de Vallabriga, who was the wife of Infante don Luis de Borbón and that would be a cardinal of the Catholic Church, and in such a condition portrayed brilliantly, this time even by a more mature Goya. This is not, ultimately, a paint even necessary in Aragon; There were, and are, others best in quality and significance, and that could have been purchased for a lot less money. There is no doubt of this. But arranged this way the issue enters the mechanics of this very particular kind of patronage: commercial agents appear and although some deny it, the sponsorship development involves the creation of a sort of «market» with an offer and a demand. Usually, bidders and applicants prefer to contact directly, without any kind of interference. Hide. Should be this the case, in which neither seems that they have intervened on the shopper hand true experts in the work of Goya, in their market prices nor in the realization of this major purchasing, so we could conclude that everything points to a failed act, conspicuously hidden and more than worthy to be clarified.

What can we do, simple witness that look, with eyes of hen, a shattered Spain and that where the slowness of our Justice is always late? Although it comes. We always have the comfort to remind our elders, our masters and the dignified and decent people, a lot, which have been and still remains in Spain:

Professor Julián Gállego in his excellent book El Pintor de Artesano a Artista (University of Granada, Spain, 1976) illustrates on the nobility and ingenuity of paint and offers some of the varied ways to show a picture and, even, concealment and other surreptitious visions of painting. On the other hand, Professor Gállego also cites to Palomino in his treatise on the theoretical and the «practice» of the painting (1715), which in a wonderful outburst ensures that «not writing for men and learned scholars, who know (paint) and extol it, nor for the heroic princes and knights, which illustrate, honour and sponsor it; as for the first it would be offense assume them lukewarm in the knowledge of a truth such constant, and for the others would be tort persuade them of a clear course: but for a true, indiscreet masses that taking by outrage know something, make reason of State ignore it all; upholstered in a fantastic cavalry, forging of ignorance, leisure, and vice the coats of arms of the nobility. Rare lineage of barbarians! Swollen with the pride of a vain prosperity, being dumb argument of a blind fortune and tacit rebuke of an unfair fate, looking with contempt to the architects and scholars, full of science and experience, men without having them more ornament that read wrong and write worse: but for them in vain is to dispute it; because even they have to read it, nor its approval has to illustrate it, as nor his contempt folding them down…”

Thus, the question is as old as the world is and Goya also illustrates it in the capricho 38 Brabísimo!, in which proclaims there are patronages provided only by fatuity.

38. Brabísimo! Aguafuerte, aguatinta bruñida y punta seca. 219 x 152 mm

If finally we consider a painting as something tangible, and not only that but also as something intangible, it deserves of it an extraordinary respect and cannot or should not be altered or damaged, as exemplary shows the Phillips Collection. Notwithstanding the foregoing, we want to be charitable and so remember to finish the illustrated Jovellanos, who wondered in his Praise of the Fine Arts:

«Who is this, they say, that from the forum is coming to consecrate his sterile and scruffy eloquence to an object so new for him and pilgrim? And, the truth, sirs, what does in common between serious and profound studies of a magistrate and the sublime and delicate fine arts knowledge?»

Gonzalo de Diego

La Unesco adoptó en 1972 la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural. Tras la unificación de criterios de 2005, hay un grupo de diez criterios  (6 para bienes culturales y 4 para bienes naturales) y para poder estar incluido como Patrimonio de la Humanidad, un sitio o un bien debe tener un valor universal excepcional y satisfacer al menos uno de los diez criterios de selección.

El punto primero, “Representar una obra maestra del genio creativo humano”, parece perfectamente aplicable a las obras de arte de carácter excepcional, puesto que el arte es testigo de los movimientos culturales. También y al menos los puntos tercero y sexto son susceptibles de ser aplicados a las obras de arte originales que posean características de señalada importancia y a las que la sociedad ha dado un carácter de duración y de continuidad.  Y algo muy digno de ser destacado: cada sitio Patrimonio de la Humanidad pertenece al país en el que se localiza, pero se considera en el interés de la comunidad internacional y debe ser preservado para las futuras generaciones. Lo que aplicado a las obras de arte se refiere indudablemente a la propiedad del bien, al propietario del mismo dentro del amplio conjunto de la sociedad internacional.

En consecuencia, y como quiera que desde el punto de vista material una obra de arte también tiene un carácter transitorio y mudable, una cualidad efímera, será obligado e imprescindible que los propietarios y depositantes de aquellos bienes –obras de arte en este caso- como puedan ser Museos, Fundaciones, Instituciones Culturales, Sociedades y coleccionistas privados se consideren física y moralmente comprometidos de manera directa con la mejor conservación y protección de dichos bienes, al margen de cuestiones que en este contexto pueden considerarse menores, como la catalogación o la atribución.

Statens Museum for Kunst. Copenhague

¿Es o no es Patrimonio de la Humanidad un Goya? ¿Y un Rembrandt, o un Velázquez?. ¿Acaso no lo es el Altar de Pérgamo? ¿Las cuevas de Altamira?. En mi opinión ¡claro que lo son! Y de ahí la enorme responsabilidad de sus propietarios a la hora de guardarlos bien cuidados, bien protegidos, bien presentados. No digamos ya, en su caso,  a la hora de transportarlos y exhibirlos.

La época de las grandes exposiciones internacionales terminó con el inicio de la última crisis financiera internacional o, mejor dicho, cuando ésta estalló en los USA y se propagó por todo el mundo. Aquellas grandes exhibiciones que cruzaban mares y océanos en avión, con el consiguiente riesgo enorme para la integridad y la herencia generales. Aquellas pólizas de seguros que, en justa correspondencia, alcanzaban cifras mareantes, únicamente asumibles merced a los avales de los propios estados.  Aquellos riesgos excesivos, pese al acompañamiento de correos y especialistas tanto en los viajes como en los impecables embalados, desembalados y colocación final de las piezas, supervisión de iluminación, de humedad y de seguridad generales….. Todo aquello entró en un impasse del que algún día se supone que saldremos y volverán a reanudarse –seguro que con otras disposiciones y redobladas vigilancias- lo que significará que la crisis ha sido superada, digámoslo así, y se puede volver a soñar con tal clase de acontecimientos culturales masivos.

Pero no hay pausa ni descanso para la conservación, para el mantenimiento ni para todos los cuidados, como tampoco el grado de responsabilidad ética habrá variado ni un ápice a la baja, sino todo lo contrario. La responsabilidad del cuidado y vigilancia de bienes calificados como patrimonio común seguirá en lo más alto y sofisticado. Porque lo más importante en este asunto y en lo que no hay que cansarse de insistir es en el cuidado, es decir, la conservación del bien y su aseguramiento. Mucho más que su clasificación, catalogación  o inventariado, que no dejan de ser variantes en extremo aleatorias. Y que dichas funciones se depositen en manos solventes y experimentadas.

Del friso del Partenón de Atenas. Museo Británico. Londres

¿Acaso el British Museum no seguirá siendo la casa común, el conservatorio o morada del Partenón ateniense, o de la piedra roseta o de tantos y tantos tesoros de la humanidad? ¿O el Museo Pérgamo de Berlín para el Altar de Pérgamo?. Puesto que nada habrá cambiado, ni está cambiando, ningún personaje de segunda fila deberá poder dirigir esta clase de cuestiones en ese Museo. Ningún personaje irrelevante, sin categoría probada, podrá ni deberá tener acceso a decisiones de tamaña importancia. Por pura temperatura moral, nadie que confunda las prioridades o que, llevado de su propio egoísmo, pretenda acaparar unos bienes que son patrimonio de la humanidad.

Lo mismo, corregido y, si cabe, aumentado, podemos decir de la National Gallery de Washington a la hora de considerar desde sus Giotto a la última cena de Dalí, pasando por Memling, Leonardo, Rafael, Velázquez, Goya (Marquesa de Pontejos), Rembrandt, Picasso o Matisse. O del arte egipcio en el Metropolitan de Nueva York. ¿Se le pasaría por la cabeza a alguien, en Basilea, despreocuparse mínimamente de su Gerard David, de Holbein, Cézanne, Braque, Gris, Klee o Alberto Giacometti?. Seguro que no. Y así para Mantegna, esté en el Museo o colección que esté, o para los Goyas del Museo de Sao Paulo, como el retrato de don Luis de Borbón, el de la Marquesa de Casatorres o el soberbio retrato de don Juan Antonio Llorente.  Y centenares de Museos y colecciones, de obras maestras del arte a lo largo y ancho del mundo, como puedan ser las de arte primitivo en el Museo  del quai Branly de París, o la conservación y exhibición del arte en la National Gallery de Washington y, por supuesto, el Museo del Louvre, la pintura de Velázquez, la Flamenca,  y la de Goya en el Museo del Prado. ¿Acaso alguno de estos recintos del privilegio artístico no mejoran sus instalaciones, su seguridad, su previsión día a día, aún en tiempos de crisis? . Como no podía ser menos, se limitan a guardar el legado recibido de la mejor manera posible.

Así pues hablamos de la evolución del concepto conservar  y de su responsabilidad social.  Los ejemplos son múltiples y muy conocidos y las salvaguardas, precauciones y el merecido respeto por estos bienes trascienden la mera propiedad o posesión del bien, para alcanzar un grado muy alto de responsabilidad por su custodia y mantenimiento. Esta es una cuestión vital y proporcionalmente   mayor   en países como España, Francia o Italia, poseedores de colecciones inigualables. Y a este respecto parece obligatoriamente exigible la puesta al día en lo concerniente a  mantenimiento y seguridad. Por ello son dignas de señalar las iniciativas que sirven de referencia, como la que acaba de tomar la Fundación Mapfre, en Madrid, que en varios idiomas ha publicado en su página web una Guía de Conservación, Manipulación y Exposición  para colecciones de arte contemporáneo sobre papel, redactada por Jorge García Gómez-Tejedor y Pilar Montero Vilar y que es perfectamente extensible a toda clase de papeles  y estampas de otras épocas,  si tenemos en cuenta también las cuestiones relativas a sus componentes técnicos, las alteraciones posibles y los diferentes tratamientos para la restauración  y, de manera similar, las correspondientes para las pinturas y las esculturas. En la guía se pormenoriza sobre las salas de archivo y su planificación, las condiciones medioambientales, los contenedores y el almacenamiento, las condiciones sociales y las correspondientes inspecciones. Un trabajo clave e imprescindible.  Realgoya quiere felicitar desde aquí a la Fundación Mapfre ya que esta ejemplar publicación constituye en sí misma una guía profesional de obligado cumplimiento, que como ejemplo eficaz deberían seguir al pie de la letra todas las colecciones que se consideren dignas de tal nombre.

Por último y  en este mismo contexto podemos concluir también que el conocimiento de las técnicas pictóricas, dibujísticas o escultóricas, pero también de los problemas fundamentales de la conservación y la restauración, son indispensables cuando se proponen y estudian intervenciones específicas recomendadas por los científicos, los técnicos y los conservadores en los Museos y Colecciones más importantes. Porque este tipo de actividades contribuyen también a su misión de servicio a la sociedad ya que el Museo, encrucijada del arte y de la historia, prueba cada día, de manera viva y dinámica, que el pasado ilumina el presente y, como dice el Eclesiastés I, 9., “Lo que ha sido, lo que será, lo que se ha hecho y lo que se hará; y que no hay nada nuevo bajo el sol”.

Gonzalo de DiegoIn 1972, Unesco adopted the Convention on the Protection of the World Cultural and Natural Heritage. After the unification of criteria in 2005, there is a group of ten criteria (6 for cultural and 4 for natural resources) and in order to be included as a world heritage, a site or a good must have outstanding universal value and meet at least one of the ten criteria of selection.

The first point, «Perform a play masterpiece of human creative genius«, it seems perfectly applicable to works of art of exceptional character, since the art bears witness to cultural movements. Also and at least the third and sixth points are likely to be applied to the original works of art having designated important traits and that society has given a character of duration and continuity. And something very worth to be highlighted: each world heritage site belongs to the country in which it is located, but is considered in the interest of the international community and it must be preserved for future generations. That applied to works of art undoubtedly concerns the ownership of the good, the owner thereof within the broad set of international society.

As a result, and as like that from the material point of view a work of art also has a transient and changeable character, an ephemeral quality, will be essential and required that owners and depositors of those goods -works of art in this case- such as museums, foundations and cultural institutions, societies and private collectors are considered physically and morally compromised directly with better conservation and protection of these assets aside from issues in this context can be considered minor, such as cataloging or attribution.

National Gallery of Denmark. Copenhague

It is or is not heritage a Goya? And a Rembrandt, or a Velazquez? It is not the Pergamon Altar? The Altamira Caves? In my opinion of course they are! Hence the enormous responsibility of their owners to keep them well care, well protected, well presented. Do not even say, in its case, when it comes to transport and display them.

The era of the great international exhibitions ended with the start of the latest international financial crisis or, rather, when it erupted in the USA and spread all over the world. Those large exhibitions that were crossing seas and oceans by plane with the enormous risk for general integrity and inheritance. Those insurance policies, in correspondence, dizzying figures only acceptable thank to guarantees from the States themselves. Those excessive risks, despite the accompaniment by couriers and specialists both in travel and in impeccable packed, unpacked and final placement of pieces, lighting, humidity and general security monitoring… Everything came into an impasse that someday is supposed to leave and will resume -sure that with other provisions and doubled surveillance- what will mean that the crisis has been overcome, let’s say so, and may be dreaming of such a kind of mass cultural events.

But there is no pause or rest for the preservation, maintenance or for all the care, as nor will the degree of ethical responsibility be changed one inch down, but quite the opposite. Responsibility for the care and supervision of goods classified as common heritage will remain in the most high and sophisticated. Because the most important thing in this matter and on what is restless of insisting there is care, i.e. the conservation of good and its assurance. Much more than their classification, cataloging or inventoried, that never cease to be exceedingly variables. And those functions are sinking into solvents and experienced hands.

In the friese of the Parthenon of Athens. British Museum. London

Perhaps the British Museum will not remain the common house, the conservatory or abode of the Athenian Parthenon, or the Rosetta stone or so many and so many treasures of mankind? Or the Museum Pergamon of Berlin for the Pergamon Altar? Since nothing will have changed, or is changing, no second row character must have access to direct this kind of issues in that Museum. Any irrelevant character, without proven category, may or must have access to decisions of such importance. Due to a pure moral temperature, anyone who confuses the priorities or that, born of their own selfishness, seeking to grab a few goods that are the heritage of humanity.

The same, corrected and, if fit, increased, we can say for the National Gallery of Washington when considering from their Giotto to the last supper of Dalí, passing by Memling, Leonardo, Raphael, Velázquez, Goya (Marquesa de Pontejos), Rembrandt, Picasso and Matisse. Or for the Egyptian art at the Metropolitan in New York. Would it go through the head of someone, in Basel, do not care minimally its David Gerard, Holbein, Cezanne, Braque, Gris, Klee or Alberto Giacometti? Surely not. And thus for Mantegna, either be in the Museum or collection which may be, or to the Goya’s of the Museum of São Paulo, as the portrait of Don Luis de Borbón, the Marchioness of Casatorres or the superb portrait of Don Juan Antonio Llorente. And hundreds of museums and collections, masterpieces of art throughout the world, as they can be those of primitive art at the Musée du quai Branly in Paris, or the conservation and exhibition of art in the National Gallery of Washington and, of course, the Louvre Museum, the painting of Velazquez, the Flemish, and of Goya in the Museum of Prado. Perhaps one of these venues of artistic privilege do not improve their facilities, their safety, their forecast every day, even in times of crisis? As it could not be less, they are limited to keep the legacy received in the best possible way.

So we speak of evolution for the concept store and its social responsibility. The examples are many and well known, and safeguards, precautions and deserved respect for these goods transcend mere ownership or possession of the property, to achieve a very high degree of responsibility for their custody and maintenance. This is an issue vital and proportionally greater in countries such as Spain, France or Italy, holders of unique collections. And in this regard seems mandatory enforceable to update what matters on maintenance and safety. Because of this are worth to point out the initiatives that serve as reference, like what just take the Mapfre Foundation in Madrid, which in several languages has published on its website a Guide of Conservation, Manipulation and Exhibition for collections of contemporary art on paper, written by Jorge García Gómez-Tejedor and Pilar Montero Vilar, and that is perfectly extensible to all sorts of papers and prints of other times, if we take into account also issues to its technical components, possible alterations and different treatments for restoration and, similarly, the corresponding to the paintings and sculptures. In the guide are described the conditions for archive rooms and planning, environmental conditions, containers and storage, social conditions and the corresponding inspections. A key and essential work. Realgoya wants to congrats from here to the Mapfre Foundation since this exemplary publication constitutes in itself a professional mandatory guide that as an effective example should follow to the letter all the collections deemed worthy of the name.

Finally, and in this same context we may conclude also that the knowledge of pictorial, sculptural or drawing techniques, but also the fundamental problems of conservation and restoration, they are indispensable when they propose and study specific interventions recommended by the scientists, technicians and the curators in the museums and major collections. Because such activities also contribute to its mission of service to the society as the Museum, crossroads of art and history, test every day, living and dynamic way, that the past illuminates the present and, as says the Ecclesiastes I, 9., «What has been, what will be, what has been done and what will be done; and that there is nothing new under the Sun.»

Gonzalo de Diego