Pan y Toros. Goya en la literatura 5 • Noviembre de 2015

Literatura, Música y Teatro honran una vez más la figura de Don Francisco de Goya .Esta vez se trata de la famosa Zarzuela Pan y toros del maestro Francisco Asenjo Barbieri, compositor, musicólogo y director de orquesta madrileño. Se trata de una zarzuela en tres actos, con libreto en verso de José Picón. Se estrenó el 22 de diciembre de 1864 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

EL ARGUMENTO

El título de la obra alude a la expresión castellana, heredera del latín panem et circenses ( pan y circo ), que describe la fiesta de los toros como una diversión que nutre las bajas pasiones del pueblo y amortigua los conflictos sociales.

El argumento se centra en la España de finales del siglo XVIII, y narra una conspiración liberal para que el rey Carlos IV se deshaga de la influencia de su primer ministro, Manuel de Godoy.

La intriga política que da lugar a la historia sitúa, por un lado, la inicua aristocracia corrupta, los afrancesados y la camarilla, encabezados por el corregidor Quiñones y Pepita Tudó, amante de Godoy, y por otra, el pueblo, los ilustrados y la aristocracia culta, con Goya, la princesa de Luzán y el capitán Peñaranda, y como líder y salvador de la patria, Jovellanos. Los toreros Pepe-Hillo, Pedro Romero y Costillares hacen también su aparición en la obra.

Es un fresco histórico al que Barbieri dota de una música que hunde sus raíces en lo popular y ‘goyesco’. Así, destaca la dignificación de la tonadilla del siglo XVIII, entre otros motivos del folclore musical español, como el bolero, la jota, la seguidilla, el pasodoble, la gavota y la contradanza y personajes como los vendedores, manolos, manolas, alguaciles, guardias valonas, cofrades y bailarinas.

Se trata de la primera obra teatral de éxito que introduce la figura de Goya, considerándose por lo tanto precursora de los temas goyescos que tanto éxito y difusión tendrían a lo largo del siglo XIX.

Debido a su contenido político sufrió problemas con la censura bajo el reinado de Isabel II.

EL COMPOSITOR

Francisco Asenjo Barbieri, nació en Madrid el 3 de agosto de 1823 en la calle Zorrilla, conocida entonces como del Sordo, y murió en la misma ciudad el 17 de febrero de 1894. Tras iniciar estudios de Medicina e Ingeniería, la opera italiana decidió su vocación.

Cuenta José Luís Téllez que Barbieri es la personalidad musical más importante nacida en España entre Antonio Soler e Isaac Albéniz y estaría llamado a llevar hasta su cenit el modelo de zarzuela en tres actos.

De sus grandes obras destacan: Gloria y peluca (1850), Jugar con fuego(1851), Los diamantes de la Corona (1854), Mis dos mujeres (1855), El diablo en el poder(1856), Pan y Toros (1864) y El barberillo de Lavapiés (1884), considerada su obra maestra.

Fundó la Sociedad de Bibliófilos, fue un investigador infatigable en los archivos de la Catedral de Toledo, El Monasterio del Escorial y el Palacio Real de Madrid y publicó, entre otras joyas, el “Cancionero de Palacio” fuente inagotable de inspiración para él y los músicos que le sucedieron. Además contribuyó decisivamente a la construcción del Teatro de la Zarzuela inaugurado el 10 de octubre de 1856.

EL LIBRETISTA

José Picón García nació en Madrid en 1829.

Estudió arquitectura pero abandonó la carrera para dedicarse por com-pleto a la literatura dramática. Atraído por el teatro, estrenó en 1859 una pieza breve, El solterón, que tuvo mucho éxito. Se especializó en libretos de zarzuela, de los que compuso varios para Cristóbal Oudrid y Francisco Asenjo Barbieri, sobre todo. Obtuvo la popularidad con el libreto de Pan y toros, con música de Asenjo Barbieri y estrenado el 22 de diciembre de 1864, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; la obra se representó durante tres años sin interrupción y fue prohibida por la reina Isabel II por presuntas alusiones antimonárquicas.

Como libretista de zarzuela es uno de los mejores y menos convencionales de la historia del teatro lírico. Falleció en Valladolid, en 1873.

LA OBRA

El origen de Pan y Toros (según el Diccionario de la Zarzuela), se empezó a escribir el 18 de enero de 1864, por lo que Picón tuvo que escribir el libreto, parcial o totalmente a lo largo del 1863. Por la otra parte, Salvador Valverde, asegura que Picón le entregó el libreto a Barbieri en 1864 y que Barbieri fue capaz de componerla en un solo mes. La obra, así mismo, se podría dividir en tres partes. La presentación responde al primer acto, en el que se muestran los personajes. La parte central representa el clímax dramático, el nudo, vital en la forma zarzuela grande. El desenlace final se produce en la última, el tercer acto.

Fue una de las obras de más éxito de todo el repertorio zarzuelístico, y por supuesto, de José Picón. Llenó los escenarios desde su estreno, tal como ya reconocía el autor ante la prohibición de la obra en 1867,( también se prohibió que las bandas hicieran uso del célebre pasacalle de la manole-ría).

PERSONAJES:

Princesa de Luján: Liberal, contraria a Godoy. Mezzosoprano.
Doña Pepita: Pepita Tudó, Esposa morganática de Godoy. Soprano.
La Tirana: Célebre tonadillera. Soprano.
La Duquesa: Duquesa de Alba: Soprano.
La ciega: Soprano
Peñaranda: Capitán del ejército. Barítono.
Goya: Famoso pintor. Barítono.
Abate: Tenor cómico.
General: Barítono.
Quiñones: Corregidor. Barítono.
Pedro Romero: Famoso torero. Tenor cómico.
Pepe-Hillo: Famoso torero. Bajo.
Costillares: Famoso torero. Barítono.
Santero: Tenor cómico.
Jovellanos: Ilustre liberal español. Actor.
Un hermano del pecado mortal: Bajo.
Un mozo de cordel: Tenor
La zarzuela consta de 15 números musicales. Se inicia con una intro-ducción instrumental, en la que el autor presenta los dos ambientes sobre los que se apoya la obra: el dramático con la cita de la Marsellesa, y el cómico, representado por la música de carácter popular hispano.

ACTO I.

La acción transcurre en Madrid en 1792. En escena, una familia de ciegos a orillas del Manzanares comentando las noticias del día. A la derecha, la casa y estudio de los Goya. Entra en escena el corregidor Quiñones y recibe las noticias del falso ciego sobre los últimos acontecimientos habidos en la casa de Francisco de Goya. El corregidor sube entonces a la casa de los Goya, donde mantiene una conversación con Doña Pepita, en la que comentan los nuevos sucesos políticos. Aparece el general, anun-ciando la derrota y la consecuente retirada del ejército español.

Para evitar posibles revueltas, el Corregidor ordena que se ofrezcan festejos taurinos, de los que se encargarán alguno de los toreros más populares: Pepe-Hillo, Romero o Costillares. En la ceremonia de elección de los toreros, el Abate, encargado por el Corregidor, hace trampa a favor de Romero. El capitán Peñaranda recuerda la desastrosa campaña militar y su asombro por ver cómo la gente en Madrid vive al margen de todo esto. En la casa de los Goya, el Corregidor ordena que detengan al capitán, pero aparece la Princesa y le consigue defender. En ese mismo momento avanza un desfile que tiene la intención de pedir disculpas públicamente al Rey, del soldado condenado a muerte. La Princesa, avanzando entre la muchedumbre, se dirige hacia el palacio a pedir liberación del soldado llevando, además, los documentos que le confió el Capitán Peñaranda.

ACTO II.

La acción transcurre en una calle madrileña. Es de noche. Desde el balcón de un palacio, donde se desarrolla un baile, el Ciego intenta convencer al Santero para lograr la muerte de un militar pero la llegada del pregonero del Pecado Mortal le asusta. Doña Pepita comenta al Corregidor sus preocupaciones, ya que la Princesa podría desestabilizar la escena, consiguió el indulto real, y además informó al Monarca de la situación militar. El Corregidor es consciente, y convence al Rey de la supuesta falsedad de esos documentos, confiando en que se firme la paz con Francia, lo que les permitiría mantener la situación política. Aparece la princesa -convencida de la inoperancia del Rey, que se preocupa de la caza y sólo escucha la opinión de Godoy- acompañada de Goya, el Capitán y el Abate. Debido a esta situación, deciden recurrir a Jovellanos. El Abate comunica la herida que Pepe-Hillo se ha hecho mientras toreaba. Se quiere hacer responsable de esto a la Princesa y a Jovellanos, por su deseo de cambiar con la tauromaquia. La Princesa se convence de que, ante esta situación, la lucha es necesaria. Cuando despide al Capitán le confiesa que fue ella quien le sanó sus heridas en Bayona. Cuando el Capitán se queda solo, el Santero intenta apuñalarle, pero al aparecerse el del Pecado Mortal se asusta. Ante esta situación el Ciego decide apuñalar al Santero. Al oír el grito mortal, el Corregidor cree que han matado al Capitán, según sus deseos.

ACTO III.

En escena, Jovellanos intenta convencer a la Princesa para que retrase la profesión de votos, mientras que alguien aparece por sorpresa y éste se oculta tras el tocador. Se trata de Doña Pepita, que pide perdón a la princesa y le anuncia que se ha firmado el armisticio entre Francia y España. El Corregidor y el General, que quieren apresurar el ingreso de      la Princesa en el convento, acuden para convencerla. El capote ensan-grentado del Capitán que presenta el corregidor, está a punto de hacer cambiar los planes de la Princesa, que escucha de repente fuera de casa una canción en la voz del capitán, por lo que comprende que sigue vivo      y decide enfrentarse con el Corregidor, doña Pepita y el General. Se pro-duce un instante de confusión en escena. En todo esto, aparece Goya con la Gaceta Extraordinaria donde aparece el nuevo nombramiento de Jovellanos como ministro. Todos juntos celebran el fin de la situación conflictiva, confiando en España, que sabrá defenderse ante los franceses.

Desde esta página instamos a los lectores que escuchen esta estupenda zarzuela y si es posible acompañados del libreto, su disfrute será mayor. Aparece un Goya que nada tiene que ver con la ópera anterior ,Goya de Gian Carlo Menotti. Deseamos, a través de la música, acercarnos a la siempre misteriosa figura del Pintor.

DISCOGRAFÍA

La única versión casi completa (le faltan varios números, entre ellos el dúo de la Princesa y Pepita que, como explica el Diccionario de la Zarzuela, se dejó de cantar ya en el siglo XIX quizá por su dificultad, y que hace más valiosa la grabación que figura entre los fragmentos) es la siguiente:

Alhambra 1956 – Dirigen Indalecio Cisneros a la Gran Orquesta Sinfónica y José Perera a los Coros Cantores de Madrid y cantan Ana María Iriarte, Conchita Domínguez, Manuel Ausensi, Carlos Munguía, Rafael Campos, Carlos S. Luque, Enrique Malvado, Joaquín Portillo y Gregorio Gil.

(Puede escucharse en Youtube la obra completa).

BIBLIOGRAFÍA

– CASARES RODICIO, Emilio: «Pan y toros», en Diccionario de la zarzuela, España e Hispanoamérica, Madrid: instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2003, vol. 2, pp. 466-473.

– CASARES RODICIO; Emilio: Francisco Asenjo Barbieri. Vol. 1. El hombre y el creador. Madrid: ICCMU, 1994

– BNE, Biblioteca Nacional de España; Hemeroteca Digital.

– Programa de la representación de la obra. Orquesta Sinfónica y Coro de la Ciudad de Gijón- Teatro Jovellanos. 6 de febrero de 2011.

 

Por la recopilación de textos y diversa información: Silvia Pagliano

Pan y Toros. Goya in Literature 5 • November 2015

Literature, music and theatre are honoured once more the figure of Don Francisco de Goya. This time it’s the famous zarzuela ‘Pan y Toros’ (Bread and Bulls) by maestro Francisco Asenjo Barbieri, composer, musicologist and opera conductor from Madrid. It is a zarzuela in three acts, with libretto in verse of José Picón. It was premiered on 22 December 1864 at the Teatro de la Zarzuela in Madrid.

 

THE ARGUMENT

The title of the work refers to the Spanish expression, heiress of the latin panem et circenses (bread and circuses), which describes the feast of the bulls as a diversion that feeds the low passions of the people and dampens the social conflicts.

The argument focuses on the end of the 18th century in Spain, and tells a liberal conspiracy to King Carlos IV to roll back the influence of his Prime Minister, Manuel de Godoy.

Political intrigue that gives rise to the history place, by one side, iniquitous corrupt aristocracy, the franchised and the clique, headlined by chief magistrate Quiñones and Pepita Tudó, lover of Godoy, and on the other, the people, the illustrated and cultured aristocracy, with Goya, the Princess of Luzán and Captain Peñaranda, and as a leader and saviour of the homeland, Jovellanos. Pepe-Hillo, Pedro Romero and Costillares bullfighters also make their appearance in the work.

It is a historic fresco which Barbieri gives a music that has its roots in the popular and goyesco. Thus, emphasizes the dignity of the tune of the 18th century, among other reasons for the musical folklore in Spanish, such as bolero, jota, seguidilla, pasodoble, the gavota and the contradanza and characters as sellers, manolos, manolas, sheriffs, walloon guards, members of a brotherhood and dancers.

It is the first play with success that introduces the figure of Goya, being therefore precursor of goyesco items that so successfully and broadcasting would have throughout the 19th century.

Because of its political content, suffered problems with censorship under the reign of Isabel II.

THE COMPOSER

Francisco Asenjo Barbieri was born in Madrid 3 August 1823, in Zorrilla Street, known then as of the Deaf, and died in the same city on 17 February 1894. After starting studies of Medicine and Engineering, the Italian opera decided to his vocation.

Features José Luis Tellez that Barbieri is the most important musical personality born in Spain between Antonio Soler and Isaac Albéniz and would be called to take to its zenith the model of zarzuela in three acts.

His major works include: Gloria y peluca (Gloria and wig) (1850), Jugar con fuego (Play with fire) (1851), Los diamantes de la Corona (Crown Diamonds) (1854), Mis dos mujeres (My two women) (1855), El Diablo en el poder (The devil power) (1856), Pan y Toros (Bread and Bulls) (1864) and El barberillo de Lavapiés (Lavapiés barber) (1884), considered his masterpiece.

He founded the Society of Bibliophiles, was an indefatigable researcher in the archives of the Cathedral of Toledo, the Monastery of El Escorial and the Royal Palace in Madrid and published, among other gems, the Cancionero de Palacio (Palace Song Book) inexhaustible source of inspiration for him and the musicians who happened to him. In addition he contributed decisively to the construction of the Theatre of the Zarzuela, opened on 10 October 1856.

THE LIBRETTIST

Jose Picón García was born in Madrid in 1829.

He studied architecture but abandoned the race to fully engage in dramatic literature. Attracted by the theatre, he opened in 1859 a short piece, El solterón (The Bachelor), which was very successful. He specialized in librettos of zarzuela, who composed several for Cristóbal Oudrid and Francisco Asenjo Barbieri, above all. He gained popularity with the libretto of Bread and Bulls, with Asenjo Barbieri music and premiered on 22 December 1864, at the Theatre of the Zarzuela in Madrid; the work was represented for three years without interruption and was banned by Queen Isabel II by alleged antiroyalist allusions.

As librettist of the zarzuela is one of the best and least conventional of the history of the Lyric Theatre. He died in Valladolid, in 1873.

THE WORK

The origin of Bread and Bulls (according to the dictionary of the Zarzuela), began writing on 18 January 1864, reason why Picón had to write the script, partial or completely, along 1863. On the other hand, Salvador Valverde ensures Picón gave the libretto to Barbieri in 1864 and that Barbieri was able to compose it in a single month. The work itself could be divided into three parts. The submission responds to the first act in which the characters are displayed. The central part represents the dramatic climax, the heart, vital in zarzuela grande. The final outcome occurs in the latter, the third act.

It was one of the most successful of all the zarzuela repertoire works, and of course, by José Picón. He filled the scenarios since its debut, as already recognized the author before the prohibition of work in 1867, (also banned the bands to make use of the famous parade of manolería).

 

CHARACTERS:

Princesa de Luján (Princess of Luján): Liberal, contrary to Godoy. Mezzo-soprano.

Doña Pepita: Pepita Tudó, morganatic wife of Godoy. Soprano.

La Tirana (The Tyrant): famous popular singer. Soprano.

La Duquesa (The Duchess): Duchess of Alba. Soprano.

La Ciega (The blind): Soprano

Peñaranda: Captain of the army. Baritone.

Goya: Famous painter. Baritone.

Abate (Abbot): Comic Tenor.

General: baritone.

Quiñones: Corregidor. Baritone.

Pedro Romero: Famous bullfighter. Comic tenor.

Pepe-Hillo: Famous bullfighter. Bass.

Costillares: Famous bullfighter. Baritone.

Santero (Species of beggar): Comic Tenor.

Jovellanos: Illustrious Spanish liberal. Actor.

A brother of the mortal sin: Bass.

A waiter’s Chalk: Tenor.

The zarzuela consists of 15 musical numbers. Begins with an instrumental intro in which the author presents the two environments on which rests the work: the dramatic with the appointment of the Marseillaise, and comedian, represented by the music of popular Hispanic character.

ACT I.

The action takes place in Madrid in 1792. In scene, a family of blind on the banks of the Manzanares river commenting on the news of the day. On the right, the house and studio of the Goyas. Enter the chief magistrate Quiñones and receives the news of the fake blind on the last developments in the house of Francisco de Goya. The chief magistrate then climbs to the house of Goya, where maintaining a conversation with Doña Pepita, which discussed the new political events. Appears the general, announcing the defeat and the consequent withdrawal of the Spanish army.

To prevent possible riots, the chief magistrate commands that bullfights be offered, which will carried out by some of the most popular bullfighters: Pepe-Hillo, Romero or Costillares. At the ceremony of choice of the bullfighters, the Abbot, commissioned by the chief magistrate, cheats in favour of Romero. Captain Peñaranda remembers the disastrous military campaign and his astonishment to see how people in Madrid live apart from all this. In the house of Goya, the chief magistrate ordered to arrest the Captain, but appears the Princess and gets to defend him. At the same time advancing a parade which intends to publicly apologize to the King of the soldier sentenced to death. The Princess, moving among the crowd, is headed into the Palace calling for release of the soldier, carrying documents that Captain Peñaranda confided.

ACT II.

The action takes place in a Street in Madrid. It is nigh time. From the balcony of a Palace, where a dance develops, the blind man tries to convince the santero for the death of a soldier but is scared by the arrival of the town crier of the Mortal Sin. Doña Pepita tells the chief magistrate her concerns, as the Princess could destabilize the scene, got the Royal pardon and also informed the monarch of the military situation. The chief magistrate is aware and convinces the King of the alleged falsification of these documents, trusting that signed peace with France, which would allow them to keep the political situation. Appears the Princess -convinced of the failure of the King, who cares about the game and only listen to the opinion of Godoy- accompanied by Goya, the Captain and the Abbot. Because of this situation, they decided to resort to Jovellanos. The Abbot communicates the wound Pepe-Hillo has been done while was bullfighting. They want to make responsible for this the Princess and Jovellanos by their desire for change with bullfighting. The Princess is convinced that, given this situation, the fight is necessary. When dismisses the Captain confesses to him that it was she who healed him of his wounds in Bayonne. When the Captain is left alone, the santero tries to stab him, but is frightened when appears that of the Mortal Sin. Faced with this situation the blind decides to stab the santero. Hearing the mortal cry, the chief magistrates believes that they have killed the Captain, according to his wishes.

ACT III.

Onstage, Jovellanos tries to convince the Princess to delay the profession of vows, while someone appears by surprise and he hides behind the dresser. There is Doña Pepita that apologises to the Princess and announces that it has signed the armistice between France and Spain. The chief magistrate and the General, that want to hasten the entry of the Princess in the convent, come to convince her. The bloody cape of the Captain that presents the chief magistrate is about to change the plans of the Princess, that suddenly hears out a song in the voice of the Captain, deducing that is still alive and decides to confront the chief magistrate, Doña Pepita and the General. It’s a messy moment of confusion at the scene. In all of this appears Goya with the Extraordinary Gazette where it appears the new appointment of Jovellanos as Minister. All together celebrate the end of the conflict situation, relying on Spain, who will know how to defend against the French.

 

From this page we urge readers to listen to this great zarzuela and, if possible, accompanied by the libretto, the enjoyment will be higher. Appears a Goya which has nothing to do with the previous opera, Goya by Gian Carlo Menotti. We hope, through music, get closer to the always mysterious figure of the painter.

DISCOGRAPHY

The almost only complete version (several numbers missing, including a duo of the Princess and Doña Pepita, as it explains the Zarzuela’s dictionary, was left singing perhaps already in the 19th century for its difficulty, and that makes most valuable the recording contained between fragments) is the following:

Alhambra 1956 – Directing Indalecio Cisneros to the great Symphonic Orchestra and José Perera to the Cantores choirs of Madrid choirs and sing Ana María Iriarte, Conchita Domínguez, Manuel Ausensi, Carlos Munguía, Rafael Campos, Carlos S. Luque, Enrique Malvado, Joaquín Portillo and Gregorio Gil.

(It can be heard on YouTube the complete works).

BIBLIOGRAPHY

– CASARES RODICIO, Emilio: Bread and Bulls, in Dictionary of the Zarzuela, Spain and Latin America, Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2003, vol. 2, pp. 466-473.

– CASARES RODICIO; Emilio: Francisco Asenjo Barbieri. Vol. I. The man and the creator. Madrid: ICCMU, 1994.

– BNE, National Library of Spain; Digital newspaper archive.

– Program of the representation of the work. Symphony Orchestra and Choir of the city of Gijón – Jovellanos Theatre. 6 February 2011.

 

 

By compiling texts and various information: Silvia Pagliano